Popis
Self -portrét Ferdinanda Hodlera z roku 1916 je prezentován jako dílo intimní konfrontace, jedno z posledních uměleckých svědectví proslulého švýcarského malíře. V tomto obrazu s námi Hodler mluví přímo a hluboce z plátna a nabízí pohled, který přesahuje pouhou fyzickou reprezentaci, aby vstoupil do introspektivních domén jeho vlastní existence.
Složení práce je jednoduché a silné. Neutrální pozadí zdůrazňuje postavu umělce, který je zobrazen frontálním přístupem, který naznačuje poctivost a upřímnost. Hodler se namaluje vážným výrazem, nabitý vážností a odrazem. Tento introspektivní postoj hodně odhaluje autorovu náladu v úpadku jeho života a kariéry, protože zemřel o dva roky později v roce 1918.
Barvy v práci hrají při přenosu jejich zprávy klíčovou roli. Paleta neutrálních tónů, s převahou šedých, bílých a jemných doteků barvy, které jim dávají obličej, vytváří střízlivý a elegantní účinek. Tím, že se vyhýbá chromatické nadšení, Hodler zdůrazňuje expresivitu jeho fyziognomie a intenzivní vzhled jeho modrých očí, které vynikají na monochromatickém pozadí. Tento úmyslný výběr barev posiluje myšlenku introspekce a závažnost, s jakou se zabýval tímto konečným zastoupením sebe sama.
Hodlerova technika, charakterizovaná jeho přesnými a vymezenými tahy, lze vidět v pečlivé formě, ve které vykazuje obličej a vlasy. Zdá se, že každá řádek je vypočítána, studovaná, která označuje jeho status jako mistr švýcarského umění. Tento samoobsluhu je jasnou demonstrací stylu, který jej identifikoval, nazývaný „paralelismus“, kde hrají ústřední roli symetrie a opakování forem. Ačkoli je paralelní efekt v tomto vlastním petraity ve srovnání s jeho nejvýznamnějšími díly jemnější, je patrný v pečlivé konstrukci obličeje a hlavy.
Je třeba poznamenat, že tento samostatně patří k řadě portrétů a samoportrétů, které Hodler vytvořil během své kariéry, z nichž mnohé odhalují progresivní evoluci jak v technice, tak v psychologické hloubce, s níž oslovil své předměty. Při porovnání této práce se svými prvními kousky lze v jeho doméně pozorovat notoricky známý růst nad životním prostředím a jeho schopnost zachytit vlastní psychiku na plátně.
Je také zajímavé zmínit historický a osobní kontext, ve kterém byla tato práce vytvořena. V roce 1916 žil Hodler ve Švýcarsku, neutrální zemi během první světové války, která mu umožnila pokračovat v práci bez přerušení války, která ovlivnila mnoho jeho současníků. Válečné a osobní zdravotní problémy, jako je jejich fyzické zhoršení, však jistě ovlivnily melancholický a meditativní tón sebepočítadla.
Závěrem lze říci, že samoobsluha - 1916 od Ferdinanda Hodlera je mnohem více než obraz; Je to okno emocionálního a fyzického života umělce v posledních letech. S střízlivou barevnou paletou, čelním složením a introspektivním vzhledem se Hodlerovi podaří zprostředkovat silný pocit autentičnosti, reflexe a důstojnosti. Tato práce je tichým, ale výmluvným svědectvím Hodlerova geniality a jeho neochvějného závazku k prozkoumání lidského stavu prostřednictvím umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.