Popis
„Self -portrét“ Mariana Fortunyho, namalovaného v roce 1859, je napsán v rozhodujícím okamžiku v historii španělského umění, který se vyznačuje amalgámem tradic od realismu po romantické vlivy. Tato práce, která se nachází ve sbírce muzea S. Vilaseca, je odrazem technického mistrovství a jedinečnou estetickou vizí Fortuny, zejména uznávané za jeho schopnost s barvou a zpracováním světla.
Při uvažování o obrazu se divák setká s jmění, které je prezentováno v introspektivní, téměř kontemplativní póze. Umělecká firma vzhled nejen naznačuje důvěru v jeho umění, ale také zve přímé spojení s divákem. Tento lidský přístup v portrétu vytváří téměř intimní vztah, kde pozorovatel může vnímat hloubku osobnosti malíře. Použití barvy je mistrovské; Bohaté a jemné tóny vytvářejí atmosféru, která by mohla být považována za sebereflexi i osobní zjevení. Pozemské barvy a svítivost, která vyzařuje z jeho tváře, svědčí o jeho vývoji v používání Chiaroscuro, techniky, která umožňuje objemové modelování, které humanizuje subjekt.
Pozoruhodným aspektem této práce je autorův oblečení, které odráží vzduch důstojnosti a sofistikovanosti. Fortuny se zdá být oblečená v oblečení, které, i když jednoduché, mluví o vrozené eleganci. Tato volba není náhodná; Jako umělec, který si je vědom své role ve společnosti a ve světě umění, promítá obraz, který se cítí přístupný i skvěle. Složení je vyvážené, s tmavým pozadím, které zdůrazňuje jeho postavu, vytváří kontrast, který přitahuje pozornost na jeho tvář a gesta, základní prvky, aby porozuměl jeho emocionálnímu a duševnímu stavu v době vytvoření práce.
Fortuny, narozený v roce 1838 v Reus, byl vynikajícím exponentem španělského malíře a rekordéru. Jeho práce je charakterizována podrobným a živým přístupem, ovlivněným tendencí španělského obrazu devatenáctého století, ale také jeho výlety a jeho kontaktem s nejmodernějšími uměleckými hnutími. Tento sebeportrét lze porovnat s jinými díly umělců jejich času, i když udržuje jedinečnost, která odhaluje jeho jedinečný hlas. Například díla jiných současných portrétistů, jako je samoobsluha José de Madrazo, posunula jiný příběh, více zakořeněné ve formalismu než v emocionálním vyjádření, které Fortuny dosahuje skvěle.
„Self -portit“ je proto dílem nejen vizuálního umění; Je to dokument, který nám vypráví o myšlence a citlivosti umělce v době velkých transformací v umění, kde se začala měnit identita a role umělce. Prostřednictvím tohoto obrazu jsou ozvěny obav z celého období zahlédnuty, kde jednotlivec začne relevantní v rámci dějin umění a rozmazává hranice mezi autorem a jeho prací. Podpis umělce na úpatí látky je téměř akt potvrzení, tichý výkřik, který opakuje jeho místo v kánonu obrazu, a zároveň vyzývá diváka, aby rozpoznal intimitu, která sídlí v každém úderu. Tím, že se ponoříme do tohoto sebepoškození z roku 1859, najdeme mozaiku emocí a dovedností, dozvuku v celé historii a udržováním naživu podstaty umělce, jehož vliv rezonuje daleko za jeho čas.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.