Popis
Francisco Goya's Self -portrét je dílo, které, i když se to může zdát jednoduché na první pohled, nabízí více vrstev smyslu a hluboký odraz umělcovy postavy v rozhodujícím okamžiku jeho života. Goya, jeden z největších mistrů O romantismu a předchůdce moderního umění má v této práci vizuální svědectví o jeho umělecké zralosti a sebepoznání, které by ho během jeho kariéry doprovázelo.
V samosprávě, Goya je prezentována s přímým a pronikavým vzhledem a přitahuje emocionální spojení s divákem. Jeho tvář, mírně osvětlená a animovaná jemným tónem masa, ukazuje řadu funkcí, které jsou často spojeny s jeho osobností: introspektivní, energetický a reflexní. Výraz, který umělec přijímá, je intenzivní, s očima jako ohniskem, který, jak se zdá, zkoumal podstatu diváka, zatímco ústa s mírným zakřivením naznačuje jak klidnou důvěru, tak základní melancholii.
Goya se rozhodl pro temné pozadí, které kontrastuje s svítivostí jeho postavy, která dále zdůrazňuje jeho přítomnost. Tato volba kompozice je charakteristická pro mnoho portrétů času, kde se subjekt stává nejvýznamnější postavou, která vychází z kontextu. Tato technika izolace také navrhuje pocit izolace interiéru, což by se později stalo opakujícím se tématem. Použití černých a tmavých tónů posiluje atmosféru introspekce, zatímco záblesk světla na jeho tváři vyvolává naději a možnost.
Paleta používaná Goya v tomto vlastním portrétu je jemná, složená dominantním Brownem, Ocher a Beiges, které odhalují jejich mistrovství techniky Chiaroscuro, dovednost, která byla během jeho klasické formace kultivována. Tato doména barvy nejen vytváří objem, ale také poskytuje téměř hmatatelnou kvalitu umělcově kůži. Každý záhyb a každý stín se stávají výrazem jejich zkušeného zážitku, ve své vlastní historii vytvořil maso. Kromě toho dovedné použití štětce přidává texturu, která se zdá, že se modlí život, a dává divákovi pocit, že obrázek může kdykoli nabíjet pohyb.
Je relevantní zdůraznit, že samoobslužný portrét lze také považovat za odraz role umělce ve společnosti své doby. V souvislosti s 18. století byla Goya na křižovatce, kde začala koexistovat tradice a modernost. S touto prací se Goya nejen zastupovala, ale byla také umístěna jako protagonista dějin umění a zpochybňovala, co znamená být malířem v době politických a sociálních změn. Spojení s divákem, introspekcí a používáním kontrolované palety ve světě, který se začal ohromit, to představovalo jako průkopník, který se nebojí, aby se zabýval nejnevlnějšími pravdami lidské přirozenosti.
Během své kariéry Goya pokračoval v prozkoumání své vlastní identity prostřednictvím několika sebepotratí, z nichž každá odhalila různé aspekty své umělecké a osobní bytosti. Self -portrét z roku 1775 je však ve svém vývoji udržován jako milník a projevuje nejen technické mistrovství, ale také hluboké pochopení jeho role tvůrce v době, kdy touží po transformaci.
Stručně řečeno, samoobslužné hodnoty roku 1775 je více než jednoduchá reprezentace umělce; Je to dílo, které zachycuje podstatu životně důležitého okamžiku v Goyině životě a v historii umění. Prostřednictvím jeho pronikavého pohledu, jeho jemných tónů a pečlivě vyváženého složení je divák vyzván, aby uvažoval o složitosti lidské bytosti, což by Goya během jeho kariéry důkladně prozkoumala.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.