Popis
Práce „La Enramada de Rosas“ (Rose Bower) od Johna Williama Waterhouse, namalovaná v roce 1916, je fascinujícím příkladem pre -rrafaelitního stylu, který charakterizuje velkou část jeho práce. Waterhouse, prominentní britský malíř, byl ovlivněn bohatou symbolií a zkoumáním mytologických a literárních otázek, kromě jeho schopnosti vytvářet lyrické a alegorické atmosféry. Obraz představuje evokující scénu, ve které jsou harmonicky propojeny prvky přírody a lidská postava, symbolizující ideál krásy a spojení mezi lidskou bytostí a životním prostředím.
Složení „La Enramada de Rosas“ je prezentováno prostřednictvím rámce vinic a růží, kde se nachází ženská postava ve středu práce. Tato mladá žena s jemnými šaty, které se zdá, že na ní téměř vznáší, je zářivá a klidná. Výběr měkkých a teplých barev, v tónech zelené, růžové a bílé, přispívá k mírové a snové atmosféře barvy. Růžové okvětní lístky, které, jak se zdá, se zhroutily od Boweru, vytvářejí pocit pohybu a křehkosti, což zvyšuje pochoutku postavy. Ženská kůže, malovaná stejně měkkou paletou, vyniká na rozdíl od nejživějších barev květin a přitahuje pozornost diváka na její klidný a téměř éterický výraz.
Postava se zdá být obklopená prostředím, které se zdá být idylická zahrada, která zase vyvolává problémy lásky, čerstvosti a přírody. Tato nadšení pro přírodní krásu bylo významnou charakteristikou hnutí pre -raphaelitu, které se snažilo prolomit akademické konvence času a vrátit se k viscerálnímu a autentičtějšímu zastoupení umění. Waterhouse, ačkoli to nebylo přímo spojeno s původními pre -raphaelitními umělci, je považován za jednoho z jeho posledních zástupců a pokračuje v průzkumu romantické krásy a mytologických témat.
Jedním z zajímavých aspektů „La Enramada de Rosas“ je nejednoznačnost při reprezentaci žen. Jeho pozice shromažďuje jak zranitelnost, tak sílu; Zdá se, že je v okamžiku introspekce nebo rozjímání a vytváří emocionální spojení s divákem, který se cítí pozván, aby byl součástí této vysněné zahrady. Toto pozvání je posíleno využití prostoru; Květané prostředí ho zcela obklopuje, což naznačuje fúzi mezi lidskou postavou a přírodou samotnou.
Pre -rapaelitas, z nichž lze Waterhouse považovat za legatee, oceňují vyprávění ve svých dílech, které byly často extrahovány ze středověké literatury, mytologie a legend. Výběr květin, zejména růží, často symbolizuje lásku a krásu a je běžný v symbolice Waterhouse Art. V tomto případě Roses nejen slouží jako dekorativní prvek, ale také zapouzdřují podstatu odemčené historii žen v obraze, což naznačuje jejich vnitřní touhy a hloubku jejich emocionálního světa.
Závěrem lze říci, že „The Enramada de Rosas“ od Johna Williama Waterhouse je dílo, které vyniká nejen pro jeho obálku estetiky, ale také pro svou schopnost vyvolat složitou emocionální reakci v pozorovateli. Kombinace ženské postavy ve svém přirozeném prostředí, pochoutku barev a symbolických prvků vytváří práci bohaté na význam a krásu. Waterhouse nás zve, abychom vstoupili do světa, kde se prolínají realita a fantazie a kde se příroda stává odrazem lidské duše.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.