Popis
Obraz zachycuje Rinalda a Armidu v nádherné, bujné a teatrální fantastické krajině. Uprostřed stojí žena v tmavě modrých šatech, zahalená do rozměrného červeného pláště, který se energicky rozvíjí doprava a do spodní části výjevu. Její gesto směřuje ke kaštanovému koni, který stojí před ní, zatímco postavy s okolím propojují zlatavé a načervenalé látky, květiny a zeleň. V popředí se nahá či polonahá ženská postava sklání u zpěněného vodního toku. Mezi stromy, mraky a pod otevřeným nebem se objevují další lidské postavy, z nichž několik má křídla a umocňuje fantastický ráz celého výjevu. Rostlinný baldachýn vlevo kontrastuje se světlou hloubkou údolí a vzdálené krajiny.
Scéna odkazuje k epizodě Rinalda a Armidy v Osvobozeném Jeruzalémě, epické básni Torquata Tassa. Armida, čarodějka s velkou mocí svádět, přitahuje a zadržuje Rinalda, křesťanského rytíře spjatého s příběhem první křížové výpravy, pomocí kouzel a lásky. Dílo převádí toto ústřední vyprávění do podoby idealizované a smyslné přírody: kůň přináší rytířský rozměr, zatímco odlehlá krajina, rozevláté látky a okřídlené postavy proměňují setkání v okamžik okouzlení. Vztah protagonistů je vyjádřen spíše jako okamžik vytržený z času, v němž se prolínají touha, kouzlo a odloučení od vnějšího světa, než jako akční scéna.
Ústřední postava dominuje kompozici díky kontrastu mezi sytě modrými šaty a karmínově červeným pláštěm. Tato látka, rozprostřená kompozicí jako proud energie, vizuálně vyjadřuje Armidinu moc i teatrálnost jejího vystupování. Kůň spojuje scénu s hrdinským světem Rinalda, zároveň však do ní vnáší zvířecí, pozemský prvek, který kontrastuje se světem fantastických zjevení. Okřídlené postavy podtrhují milostný a magický ráz výjevu, aniž by bylo třeba je konkrétně identifikovat. Voda, květiny a bujná vegetace vytvářejí pastorální, idealizovaný prostor, v němž přírodní krása slouží jako rámec svádění a symbolická hranice vůči rytířskému životu.
Kompozice je vystavěna na dynamické diagonále, která vychází z ústřední skupiny, sleduje směr červeného pláště a stoupá k okřídleným postavám v pravé horní části. Košatý strom vlevo soustřeďuje rozsáhlou plochu stínu, díky níž vynikají modré šaty, tělesné tóny i zářivé látky. Na opačné straně se obloha a údolí otevírají do hloubky, zatímco voda v popředí vede pohled k dolnímu okraji. Kontrastní měřítka — dominantní žena, kůň, drobné postavy a vzdálená krajina — vytvářejí dojem rozsáhlé, zalidněné scény. Záhyby látek, gesta a větve utvářejí zakřivený rytmus, který brání nehybnosti a udržuje pohled v pohybu.
Sir Anthony Van Dyck se v tomto díle přibližuje baroknímu cítění, které se vyznačuje elegantními postavami, divadelními gesty, kontrasty mezi stínem a světlem a výrazným využitím sytě barevných drapérií. Obraz proměňuje setkání Rinalda a Armidy ve vidinu svádění a kouzla, v níž se příběh rozvíjí prostřednictvím barev, pohybu a hloubky krajiny. Zvláštní pozornost si zaslouží způsob, jakým červený plášť propojuje hlavní hrdinku s koněm, vodou a postavami na obloze: tato síť linií mění vyprávěcí scénu v souvislý vizuální zážitek, vznášející se mezi hrdinským světem a milostným klamem.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.