Popis
Na vibrantu a bouřlivém scéně Paříže na začátku 20. století dokázalo jen málo umělců zachytit elektrickou a často dekadentní podstatu modernity s takovou zuřivostí jako Kees van Dongen. Když se díváme na Le doigt sur la joue (Prst na tváři), nestojíme jen před ženským portrétem; čelíme prohlášení principů fauvismu, toho hnutí „divokých šelem“, které osvobodilo barvu od její popisné funkce a přidalo jí čistě emocionální a explozivní náboj. Van Dongen, Holanďan, který se stal vizuálním kronikářem bohémy v Montmartru a později vysoké pařížské společnosti, nám zde nabízí dílo, které vibruje téměř radioaktivní intenzitou.
První, co diváka zasáhne, je bezpochyby barevná odvaha. Dílo je kontrolovaný požár. Pozadí, sytě žluté barvy kadmia a ploché, eliminuje jakoukoli ambici tradiční prostorové hloubky nebo akademické perspektivy, agresivně tlačí postavu ženy dopředu do popředí. Toto použití žluté není slunečné ani radostné v impresionistickém smyslu; je umělé, intenzivní, téměř jako elektrické světlo kabaretu, které umělce tak fascinovalo. Proti tomuto žhnoucímu pozadí vytváří červené šaty protagonisty, poseté květinovými motivy v hlubokých modrých a okrových barvách, vibrující kontrast, díky němuž se obraz zdá pulsovat. Van Dongen nehledá tonální harmonii, ale střet, vizuální disonanci, která probouzí smysly.
Protagonistka díla ztělesňuje archetyp ženy podle vize Van Dongena: postavu, která se pohybuje mezi nevinností a sváděním, mezi múzou a femme fatale. Její oči, obrovské, tmavé a mandlové, dominují plátnu. Jsou to studny černoty ohraničené silnou linkou, téměř jako by byly nalíčeny kohl, což je charakteristický rys malířova díla, který zdůrazňuje divadelnost obličeje. Pleť se neřídí realismem; pozorujeme nazelenalé odstíny a fialové stíny na tváři a paži, fauvistickou techniku, která používá komplementární barvy k modelování objemu bez tradičního chiaroscuro. Tato bledá a luminescenční pleť kontrastuje s tmavou a hustou masou jejích vlasů, vytvářející dokonalý rám pro ten pronikavý pohled, který se zdá vyptávat diváka.
Název díla, Le doigt sur la joue, směřuje naši pozornost k centrálnímu gestu: dlouhý a elegantní ukazováček, který jemně tlačí na tvář, zatímco zbytek ruky klesá s lenivostí. Toto gesto, které by mohlo být interpretováno jako znak reflexe, nudy nebo vypočítavé koketérie, strukturuje kompozici vertikálně a spojuje psychiku modelky s její fyzickou přítomností. V její poloze je určité moderní melancholie, opřená o to, co se zdá být žlutým stolem, s uzavřeným vějířem nebo tmavým předmětem odpočívajícím na dolním okraji, což naznačuje pauzu uprostřed společenského večera.
Je fascinující si všimnout, jak je tah štětce Van Dongena rychlý, jistý a hutný. Není tu žádné váhání ani viditelné opravy; umělec maluje s naléhavostí okamžiku, zachycující okamžitý dojem. Anatomie, zejména v prodloužené paži a ruce, se podřizuje rytmu kompozice a eleganci křivky. Tento opovržení akademickou anatomickou korekcí ve prospěch expresivity je to, co dodalo jeho dílu bezkonkurenční životní sílu.
V Le doigt sur la joue Kees van Dongen ukazuje, proč byl považován za jednoho z největších koloristů své doby. Dokáže proměnit jednoduchý portrét v ikonou avantgardy, kde zobrazená žena přestává být pasivním subjektem a stává se komplexní psychologickou přítomností. Skrze saturaci barev a zjednodušení formy nás umělec zve, abychom se podívali za povrch, ponořujíc nás do atmosféry sensuality a tajemství, která, více než století poté, stále zachovává svou moc svádění neporušenou.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Ruční reprodukce olejomaleb, s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Služba reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete s replikou svého obrazu zcela spokojeni, vrátíme vám 100% vašich peněz.