Popis
Obraz zachycuje Nanebevzetí Panny Marie ve vertikální, otevřené a vzestupně komponované scéně. Marie zaujímá střed obrazu, s tváří obrácenou vzhůru a rozpaženýma rukama, oděná do růžové tuniky a širokého modrého pláště, který se ve spodní polovině rozvíjí do velkého oblouku. Kolem ní se shlukuje několik okřídlených dětských postav: některé vystupují z oblaků, jiné se nad ně naklánějí nebo na nich spočívají a postava vlevo roztahuje tmavé křídlo až k okraji kompozice. Vpravo nahoře se objevuje bílá holubice s roztaženými křídly, zatímco jednu z postav v dolním rohu doprovází kytice květin a listů. Celá scéna se odehrává v nebeském prostoru šedých, namodralých, růžových a okrových oblaků.
Scéna znázorňuje Nanebevzetí Panny Marie: podle katolické nauky je Panna Maria vzata do nebe s tělem i duší. Tato událost zaujímá ústřední místo v mariánské tradici a v křesťanském umění bývá opakovaně zobrazována jako Marie vynášená mezi oblaka a anděly. Zde se vyprávění soustředí na nebeský přechod. Otevřený postoj Panny Marie činí z jejího těla osu obrazu, zatímco doprovod okřídlených bytostí podtrhuje triumfální a zbožný charakter této události. Dílo tak náleží k souboru obrazů určených k rozjímání a uctívání Panny Marie.
Ikonografie se rozvíjí prostřednictvím gest, barev a nebeských postav. Zvednuté paže a tvář obrácená vzhůru vyjadřují duchovní směřování události; nejde o statickou postavu, nýbrž o přítomnost stoupající vzhůru, poháněnou pohybem látek a oblaků. Okřídlené dětské postavy tvoří kolem Marie živoucí rám a vedou k ní pohled. Bílá holubice začleněná do horní části obrazu obvykle symbolizuje Ducha svatého. Modrý plášť má zásadní symbolický i vizuální význam: obklopuje výjev, umocňuje měřítko Mariiny postavy a proměňuje její oděv v ochrannou, monumentální plochu.
Z formálního hlediska je kompozice uspořádána jako dynamická pyramida, jejíž vrchol pokračuje vzhůru směrem tváře a paží. Sytá modř pláště vytváří hlavní barevný akcent a kontrastuje s růžovou tunikou, zářivou bělostí a sytějšími odstíny oblaků. Masy oblaků neslouží pouze jako pozadí: vytvářejí hloubku v několika vrstvách, částečně oddělují postavy a budují obklopující rytmus, který vede pohled napříč obrazem. Diagonály křídel, paží a záhybů směřují pozornost od postranních skupin ke středu. Střídání viditelných těl a částečně zakrytých tvarů umocňuje dojem pohybu a otevřeného prostoru.
V tomto díle se Corrado Giaquinto přibližuje rozpoznatelnému rokokovému cítění, které se vyznačuje zářivými barvami, elegancí postav a vzestupným dynamismem náboženské scény. Lehkost okřídlených bytostí kontrastuje s monumentální rozlehlostí pláště, zatímco paleta modrých, růžových, bílých a zlatých odstínů proměňuje oblak v zářivý prostor. Každý prvek — holubice, křídla, látky i oblaka — se podílí na společném pohybu vzhůru. Nanebevzetí Panny Marie není vystavěno pouze kolem ústřední postavy, ale prostřednictvím sítě pohybů, která vtahuje divákův pohled do nebeského dění a vrcholí Mariinou tváří pozdviženou mezi světlem a oblaky.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.