Popis
Obraz „Pohřeb“, který provedl Rembrandt v roce 1635, je podmanivé dílo, které zapouzdřuje nejhlubší emoce smrti a souboje skrze jeho technické mistrovství a bohaté dramatické složení. Tento obraz, který je součástí barokní umělecké tradice, ukazuje okamžik, kdy je Kristovo tělo připraveno na svůj hrob, a umístí diváka před scénou intenzivní slavnost a úcty.
Od prvního pohledu, co nejvíce dopadne na použití Chiaroscuro, techniky, kterou Rembrandt dominoval. Světlo, které pochází zleva, zdůrazňuje Kristovo tělo a jeho intenzivní svítivost drasticky kontrastuje s hlubokými stíny, které napadají zbytek práce. Tato hra světel a stínů nejen vede pohled diváka k ústřednímu protagonistovi, ale také zesiluje emoční atmosféru scény. Tváří v tvář Kristu lze pozorovat projevy vyrovnanosti a rezignace, což zve reflexi jejich oběti.
Složení práce je stejně fascinující. Rembrandt organizuje postavy obklopující Kristovo tělo tak, aby tvořily téměř sochařský soubor. Každá postava, obklopující ve svém smutkovém stavu, má svůj vlastní prostor a citlivost. Sklon postavy Josepha z Arimea, která udržuje Kristovo tělo, a gesto Magdaleny se jeví nabité hlubokou symbolikou. Zdá se, že ruce postav jsou propojeny, což naznačuje emocionální spojení, které není vyjádřeno slovy, ale skrz tření a blízkost.
Paleta barev zvolená Rembrandtem přináší do práce nezaměnitelný tón Terre, který vyvolává smutek a osudovost. Tmavé tóny převládají, ale zase, nuance bílé a šedé v oděvech osvětlují scénu a nabízejí vizuální kontrapunkt, který zdůrazňuje postavu Spasitele a jeho nevyhnutelný cíl. Za přítomnými se pozadí roztaví ve tmě a vytváří téměř nekonečný vesmír, kde se zdá, že utrpení rezonuje za smrtí.
Obrázkové vyprávění nebývá výhradně na postavě Krista, ale také se rozvíjí v tvářích těch, kteří se kolem davu. Výraz Panny Marie, plný bolesti, vytváří intimní pouto s divákem a evokuje sdílené lidstvo proti ztrátě. Čísla nejsou zastoupena jako pouhá účastníci události, ale jako vehementní archetypy lidského souboje.
V souvislosti s Rembrandtovou prací je „Pohřeb“ ve své zralosti jako malíř, kde již prozkoumal problémy světla a lidského stavu. Tuto práci lze považovat za předehru k budoucím studiím obou témat, kde bude spiritualita vždy spojena s pozemským zážitkem. Prostřednictvím této reprezentace Rembrandt nejen ilustruje náboženskou událost, ale také odráží povahu utrpení a naděje, opakující se problémy, které rezonují během jejich práce.
Závěrem lze říci, že „pohřeb“ Rembrandta, i když je součástí náboženského kontextu, přesahuje jeho okamžité zastoupení, aby se stala meditací o ztrátě. Technické mistrovství, intenzivní emocionalita a hluboké lidské spojení prezentované v této práci nadále ovlivňují současné diváky a konsolidují Rembrandt nejen jako malíř z mistrů náboženský, ale jako hluboký průzkumník lidského stavu. Jeho schopnost zachytit podstatu bolesti a vykoupení je to, co dělá tuto práci a mnoho dalších jeho korpusu, vydrží v kolektivní paměti západního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.