Popis
Dílo představuje kubistické zátiší, v němž otevřená kniha usměrňuje pohled a dává smysl celému výjevu. Ve spodní části leží rozevřený sešit se dvěma stránkami pokrytými tmavými linkami, zatímco další otevřená kniha se nachází vlevo nahoře. Mezi nimi se rozprostírá spleť volných listů, přeložených papírů a překrývajících se ploch, která vyplňuje střed a pokračuje doprava. Nahoře světlá nádoba obsahuje modrozelenou láhev a několik zaoblených předmětů v modrošedých odstínech. Vše spočívá na tmavém stole, ostře vymezeném úhly a pevnými plochami proti cihlově červenému pozadí.
Jako zátiší, Otevřená kniha nezávisí na dějovém výjevu, ale na pečlivě uspořádaných každodenních předmětech. Obraz proměňuje stůl určený ke čtení a práci v prostor k rozjímání, kde se prolínají poznání, psaní a každodenní život. Knihy a papíry odkazují ke čtení a intelektuální činnosti, zatímco láhev a předměty shromážděné v nádobě vnášejí praktický, blízký a hmatatelný rozměr. Tato kombinace řadí dílo do tradice, která využívá neživé předměty ke zkoumání tvaru, materiálu a rovnováhy kompozice.
Otevřená kniha zde funguje jako znak poznání, ale také jako vizuálně velmi bohatá plocha. Řádky textu, přestože netvoří čitelný obsah, dodávají kompozici rytmus a směr; mění stránky v plochy pokryté tahy, které vedou dialog se záhyby a okraji okolních listů. Překrývající se papíry naznačují probíhající intelektuální činnost, zachycenou v okamžiku, kdy je stůl před divákem uspořádaný. Naproti nim přinášejí láhev a zaoblené předměty kompaktnější a hmotnější tvary. Kontrast mezi plochými povrchy knih a objemy seskupenými v nádobě zdůrazňuje napětí mezi myšlením, každodenním užíváním a fyzickou přítomností.
Kompozice je vystavěna frontálně, bez převládající iluzivní hloubky. Dvě knihy vytvářejí diagonálu, která vede z levé horní části směrem ke středu dolní části, kde se nejviditelnější stránka stává hlavním ohniskem pozornosti. Listy rozvíjejí tento pohyb doprava, zatímco nádoba a láhev vyvažují horní část kompozice. Obdélné a hranaté plochy rozčleňují stůl, papíry i předměty, takže si každý prvek zachovává svou vlastní podobu a zároveň se podílí na širší geometrické struktuře. Cihlově červená barva pozadí zvýrazňuje krémové, slonovinové a šedé tóny; hnědé a černé dodávají stolu na hmotnosti a zelenavě modrá vnáší chladný protiklad, který brání barevné jednotvárnosti.
Souvislost s Juanem Grisem je zvlášť zřejmá v tomto propojení rozpoznatelných předmětů s geometrickou konstrukcí. Gris, ústřední postava kubismu, vytvářel zátiší vyznačující se přesně vymezenými plochami, vyváženými barevnými vztahy a kompozicí, která proměňuje zobrazení ve vizuální architekturu. V obraze s názvem Otevřená kniha, tato architektura způsobuje, že při čtení scény ji zároveň procházíme: od spodní stránky k horní knize, od listů k nádobě a od zaoblených tvarů k tmavým okrajům stolu. Stojí za to si všimnout, jak motiv knihy přestává být pouhým zobrazeným předmětem a stává se osou, která propojuje linie, barvy a plochy a spojuje myšlenku čtení se samotnou strukturou malby.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.