Popis
Dílo zachycuje smrt svatého Josefa jako scénu doprovázení, která se vznáší mezi interiérem a nebem. Uprostřed leží vousatá mužská postava v pololeže, částečně zahalená látkami; její zranitelný postoj soustřeďuje vypravěčský význam kompozice. Vedle ní se sklání žena v růžových šatech a olivově zeleném plášti, naklání se ke skupině a vztahuje ruku. Další mužská postava, sedící nebo klečící v levém popředí, obrací své tělo k umírajícímu. Nad nimi se mezi mraky a září shlukují tři mladistvé postavy. Velká žlutá látka vyplňuje dolní část obrazu vedle dřevěné konstrukce a tmavého obloukového otvoru, které do celku vnášejí architektonický a pozemský prvek.
Téma náleží ke křesťanské zbožné tradici šťastné smrti. Svatý Josef, manžel Panny Marie a Ježíšova pěstoun, je zde ve svých posledních chvílích doprovázen blízkou přítomností Marie a nadpřirozeným prostorem, který se nad scénou otevírá. Na rozdíl od událostí přímo vyprávěných v evangeliích se Josefova smrt rozvinula především v pozdější zbožné tradici, která z ní učinila obraz doprovázeného odchodu a duchovní naděje. Postavy nahoře, zasazené do oblaku, přenášejí intimní atmosféru pokoje do nebeské dimenze a dávají světcovu loži působit, jako by se ocitalo blízko vidění.
Ikonografie je vystavěna na jednoduchých, avšak výrazných kontrastech. Poloha svatého Josefa vleže vyjadřuje vyčerpání, poslední odpočinek a přechod; blízkost ženy proměňuje gesto doprovázení v citové jádro výjevu. Mladistvé postavy mezi oblaky působí jako nebeští svědkové a rozšiřují shromáždění postav směrem vzhůru. Krémová a žlutá záře, která se za nimi otevírá, vytváří prostor transcendence, zatímco temný kout v dolní části obrací pohled zpět k hmotnému světu. Žlutá látka rozprostřená jako zářivá plocha dodává výjevu slavnostnost a dramatičnost: její teplý odstín obklopuje skupinu a vytváří protiváhu k namodralým šedím látek a oblaků.
Vertikální kompozice je uspořádána podle diagonály, která stoupá od postavy v levém popředí ke středu, kde se soustřeďuje tělo svatého Josefa. Tento směr sjednocuje pohledy a gesta postav, než je vede k zářivému otvoru nahoře. Velká žlutá plocha stabilizuje spodní část a funguje téměř jako jeviště, zatímco oblaka v horní polovině rozplývají prostorové hranice. Kresba postav si zachovává gestickou energii, patrnou na pažích, záhybech i sklonech těl; látky naproti tomu vytvářejí rozsáhlé barevné plochy, které celku dodávají rytmus a váhu. Střídání tmavého oblouku, zářivých látek a mlžného pozadí vede pozornost, aniž by ji oddělovalo od celé scény.
U Francisca Goyi je toto náboženské pojetí slučitelné s malbou založenou na výrazném světelném kontrastu, dramatickém seskupení postav a expresivním zacházení s barevnými plochami. Zajímavost skici spočívá v tom, že proměňuje intimní scénu doprovázení v mimořádně teatrální výjev, aniž by ztrácela lidské chvění daného okamžiku. Stojí za povšimnutí, jak ležící postava zůstává ukotvena v dolní části, zatímco záře, oblaka a postavy v horní části postupně pozvedají význam obrazu. Mezi těmito dvěma póly vytvářejí žena, její průvodce a žlutá látka vizuální i emocionální most: smrt svatého Josefa se tak mění ve scénu přechodu, v níž jsou péče, hmota a nebeský příslib spojeny kompozicí.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.