Popis
Malování „Murnau v Staffelsee“ od Wassily Kandinského, vytvořeného v roce 1908, je postaveno jako živé svědectví o spojení mezi přirozeným krajinou a emocionálním projevem, ústředních aspektů ve vývoji moderního umění v období, kdy Kandinského pracoval. Práce představuje klíčový okamžik ve vývoji umělce, která je součástí jeho průzkumu barvy a formy, jakož i jeho zájem o psychologické účinky malby.
V této práci nám Kandinsky představuje krajinu, která zachycuje podstatu Murnau, město v Bavorsku a vyrovnanost, která vychází z jezera Pesolelsee. Složení je poznamenáno paletou intenzivních barev a dynamickým použitím forem. Obloha kontemplativní modré se nachází v harmonii se zelenou a žlutou okolní vegetací, zatímco voda odráží energetickými nuancemi všech emocí scény. Výběr barev není jen popisný; Každý tón má sílu evokovat specifické pocity, koncept, který Kandinsky prozkoumal ve svých spisech, kde potvrdil, že barvy by mohly přenášet komplexní škálu emocí a duchovních zážitků.
Absence lidských postav v práci nesnižuje její dopad; Spíše umožňuje divákovi úplně dokončit atmosféru krajiny a proměnit obrazový zážitek v intimní dialog mezi povahou a subjektivitou pozorovatele. Vlnité linie a abstraktní formy, které jsou v popředí vnímány, vyvolávají osobnější interpretaci, což naznačuje přímé oblasti komunikace s pulzací přirozeného světa. Tento přístup předpovídá abstraktní umění, které by se Kandinsky vyvinula později, kde se spiritualita a subjektivita stanou základními prvky.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Kandinsky aplikuje pigmentové vrstvy, které se zdá, že od druhého vibrují a vytvářejí pocit pohybu a emocí. Tato technika je v souladu s teoriemi synestézie, ve kterých umělec věřil, že umění by mělo být schopno překonat vizuální a rezonovat jinými způsoby, jako je ucho. Ve skutečnosti je možné slyšet v paletě barev a ve složení „vizuální zvuk“, který odkazuje na hudbu, jeden z největších vlivů v jeho umělecké produkci.
Z hlediska kontextu je „Murnau in Staffelsee“ v období, ve kterém se Kandinsky odstěhoval od naturalistických reprezentací, aby experimentoval s tvarem a barvou jako vozidla emocionálního vyjádření. Práce lze považovat za předchůdce expresionistického hnutí, které se snažilo předat vnitřní svět umělce spíše než věrně reprodukovat realitu. Kandinsky, stejně jako ostatní současníci, byl přitahován novými způsoby vnímání a prožívání životního prostředí, vlivů, které vyplynuly ze symboliky a populárního umění, které také zkoumaly vztahy mezi přírodou a lidskými emocemi.
Stručně řečeno, „Murnau in Staffelsee“ je nejen představitelem konkrétního místa v Bavorsku, ale také zásadním okamžikem v historii umění, ve kterém se možnosti barvy a tvaru začaly osvobodit od vazeb realismu. Kandinského díla prostřednictvím svého tématu krajiny zve diváka na introspektivní a smyslový výlet a navrhuje estetický zážitek, který překračuje čas a prostor. Tímto způsobem Kandinsky nejen představoval krajinu; Vytvořil most směrem k vizuálnímu jazyku, který by v následujících desetiletích i nadále transformoval moderní umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.