Popis
Ivana Aivazovského malba „Marina“ nás ponoří do evokativního a emocionálně bohatého vesmíru, hodného mistrovství jednoho z největších mořských krajin, které znalo umění devatenáctého století. Práce, věrná nenapodobitelné, téměř alchymické schopnosti Aivazovského znovu vytvořit moře ve svých více aspektech, nás přepravuje do horizontu, kde se obloha a oceán spojí do světlé a klidné nádhery.
Při uvažování o „přístavu“ je první věcí, která přitahuje pozornost, úžasná měkkost, s níž se umělec podařilo reprezentovat přechod mezi nebem a mořem. Aivazovsky, narozený v Feodosii, na Krymském poloostrově, v roce 1817, měl hluboké a téměř mystické spojení s mořem. Tato afinita krystalizuje ve složení, která zobrazuje bezkonkurenční jemnost a vizuální lyricismus, který dominuje scéně. Obloha zabírá velkou část plátna, namalované v pastelových a růžových tónech, které odrážejí atmosféru klidu, možná evokující úsvit nebo západ slunce.
Horizontská linie se nachází ve středu malby, kde se moře v mistrovském rozmístění nazelenalých a namodralých tónů rozšiřuje do hlubokého, ale naloženého klidu života. V práci se lidské postavy nebo nádoby, které přerušují tuto námořní osamělost, nerozlišují. Tato absence postav dává přírodě absolutní význam a zdůrazňuje bezvýznamnost člověka před rozlehností a majestátností oceánu.
Aivazovsky byl při zachycování světla skutečným ctnostným a v „Marina“ se to zřejmé. Odraz slunečního světla na klidných vodách a zakalené obloze vytváří pocit nekonečna, prostoru, který přesahuje hranice plátna. Světlo se nejen osvětluje, ale také strukturuje složení a vytváří kontrasty a siluety, které jemně vedou diváka pohledu na malbu.
Historicky byl Aivazovsky uznán a oslavován jak ve svém rodném Rusku, tak v západní Evropě. Jeho technika je charakterizována rychlostí a přesností, vlastnosti, které ještě více zapůsobí, když se považuje za zřídka malování před přirozenou krajinou. Aivazovsky upřednostňoval práci z paměti a představivosti, znovu vytvořil s úžasnými detaily světelné hry a textury vody a oblohy. Tento talent je jasně hmatatelný v „Marina“, kde se zdá, že každý štětcov vibruje stejnou kadencí a rytmem samotného moře.
Při porovnání této práce s ostatními z její obrovské produkce najdeme konstantu při hledání přenosu nesmírnosti a síly moře. Aivazovsky nejen dokumentuje krajinu, ale také zve diváka, aby cítil emoce okamžiku zachyceného včas. Práce jako „devátá Ola“ pravděpodobně její nejslavnější obraz vykazuje stejnou doménu světla a barvy, ale v dramatičtějších a bouřlivějších kontextech, zatímco „Marina“ nabízí úlevu, okamžik čistého rozjímání.
Stručně řečeno, „Marina“ není jen obrazovou reprezentací přírody, ale odrazem hlubokého respektu a obdivu, který Aivazovsky cítil pro moře. Je to projev své schopnosti infuze v každé práci, jedinečnou atmosféru a krásu, která překonává jednoduché pozorování a vede nás ke stavu introspekce a úžasu. S tímto obrazem Aivazovsky konsoliduje jeho dědictví jako princ mořské krajiny, schopný zachytit nejčistší a nejdůležitější podstatu oceánu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.