Popis
Obraz zachycuje čelně zobrazenou Madonu od hlavy až po spodní část trupu, jejíž přítomnost působí intimně a pohlcujícím dojmem. Ženská postava mírně naklání tvář, zatímco její dlouhé, tmavé a zvlněné vlasy se rozprostírají kolem hlavy a splývají na ramena, kde se propojují s okolním prostorem. Nahý trup zaujímá střed kompozice; ramena, hrudník a břicho jsou vymodelovány s jasností, která kontrastuje s abstraktním pozadím. Za hlavou se rýsuje načervenalý kruhový útvar připomínající svatozář, který je však zpracován jako součást barevného jazyka obrazu. Nenajdeme zde narativní prostředí ani vedlejší předměty, které by odváděly pozornost: vše směřuje k tváři, tělu a tiché intenzitě postavy.
Madona je tradiční označení Panny Marie v křesťanském umění a zbožnosti. V rámci křesťanské ikonografie zaujímá Marie ústřední místo jako matka Ježíše Krista a postava spojovaná s posvátným mateřstvím, soucitem a duchovním přímluvnictvím. Edvard Munch zde tento rozpoznatelný rámec proměňuje v moderní, smyslný a psychologicky intenzivní obraz. Nepřítomnost dítěte Ježíše a dalších narativních atributů přesouvá pozornost od konkrétní biblické scény k tělesné přítomnosti ženy, která se stává symbolem. Náboženský odkaz přetrvává, prostupuje jím však osobnější, znepokojivější a pozemštější vnímání.
Červený oblouk za hlavou si zachovává vizuální ohlas svatozáře, jeho žhnoucí barva a začlenění do tahů štětce v pozadí však činí hranici mezi posvátným a emocionálním nejednoznačnou. Čelní akt zdůrazňuje tělesné a zranitelné pojetí Madony, vzdálené idealizovanému odstupu konvenčního zbožného obrazu. Vlasy rozprostřené jako obklopující síť působí, jako by zároveň chránily i svíraly: obklopují postavu, oddělují ji od okolního světa a soustřeďují pohled na její tvář. Tmavé, zvlněné pásy v pozadí proměňují prostor v prodloužení vnitřního rozpoložení výjevu, který připomíná spíše psychickou oblast než rozpoznatelné místo.
Vertikální kompozice je uspořádána kolem velmi pevné středové osy, jíž dominují tvář a trup. Proti této stabilitě vnášejí vlasy a zakřivené tvary v pozadí nepřetržitý pohyb, který brání tomu, aby postava zcela strnula. Pleť v teplých tělových a béžových tónech vyniká na pozadí palety tmavě modré, šedozelené, hnědé a oranžově červené. Tento kontrast přitahuje pozornost k tělu a způsobuje, že oblouk za postavou působí jako druhé barevné ohnisko. Vlnité tahy štětce vytvářejí hloubku bez popisné perspektivy; barevné vrstvy postavu obklopují a navozují dojem pohlcení, jako by se vynořovala z prostoru, který se proměňuje.
Dílo odpovídá symbolistickému a expresivnímu jazyku Edvarda Muncha: postavy nabité psychologickou intenzitou, vlnící se obrysy a tahy štětce, emocionálně působící barvy a kompozice vytvořené tak, aby vyjadřovaly vnitřní stavy spíše než naturalistický popis. V této Madoně náboženský rozměr nemizí, nýbrž se stává tělesným, zranitelným a znepokojivě blízkým. Stojí za to povšimnout si, jak se skloněná tvář, nahota, rozpuštěné vlasy a červený tvar vzájemně podpírají: každý prvek mění význam těch ostatních. Postavu lze vnímat zároveň jako posvátnou bytost, smyslnou ženu i zhuštěný emocionální stav, a právě toto napětí dodává obrazu sílu i po prvním pohledu.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.