Popis
Práce „Cortation“ od Georges Seurata, malovaná v roce 1882, představuje milník v kariéře tohoto inovativního umělce a ve vývoji hnutí Puntillista. Ačkoli je to často považováno za méně známé kusy než jeho slavný „jedno nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte“, „El HotacéSped“ je však vznešeným příkladem experimentálních technik, které Seurat v tomto období zdokonaloval.
V tomto obraze představuje Seurat pastorační scénu, která zve zadrženou pozorování. KortEped, reprezentovaný ve středu složení, je zjevně absorbován ve své zemědělské práci. Postava, stylizovaná a pohyblivá, je obklopena krajinou hluboké a jasně žluté zelené. Interakce mezi lidskou postavou a povahou, která ji obklopuje, je opakujícím se tématem v díle Seurata, který se snažil zachytit podstatu modernosti pečlivým studiem světla a barvy.
Složení „Kortace“ je postaveno na dobře definované struktuře, která odráží Seutovu pečlivou pozornost na proporce a perspektivu. Postava řezačky je umístěna ve střední rovině, která umožňuje divákovi ponořit scénu a cítit se součástí venkovské krajiny. Umělec se podaří vytvořit hloubkový efekt na malování pomocí různých tónů zelené a žluté, které se zdá, že na povrchu vibrují díky jejich technice aplikace barevných bodů.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Seurat, průkopník neo -impresionismu, aplikoval svou pointilistickou metodu, což je přístup, který sestává z uspořádání malých barevných bodů, které, když jsou pozorovány z určité vzdálenosti, jsou vizuálně kombinovány v oku diváka, aby vytvořily bohatší a složitější tóny. Barvy nejsou smíšené v paletě, ale překrývají se na povrchu plátna. V "The Corteped" se tato technika promítá do pulzující světelné hry, která vyvolává teplo dne a svěžest pole.
Na rozdíl od mnoha jeho jiných děl postrádá „The Cortation“ obydlené pozadí nebo jakýkoli další prvek, který by mohl zdůraznit příběh za scénou. Tento minimalistický přístup umožňuje divákovi soustředit se na postavu řezu a jeho interakci s prostředím a zdůrazňuje krásu každodenní práce a pocit klidu, který přenáší. Seurat, ve svém hledání zachytit moderní život, se často naklonil k reprezentacím venkovského života a přírody, jako způsob zprostředkování mezi městským chaosem a mírem krajiny.
Georges Seurat, narozený v roce 1859 v Paříži, zanechal nesmazatelnou značku v historii umění s metodickým přístupem a inovativním používáním barev. Jeho vliv dosáhl pozdějších generací umělců a jeho díla nadále studovala v souvislosti s vývojem moderního umění. "The Cutter" je ztělesněním jeho estetické vize a zapouzdřuje současnost, která prostřednictvím hranolu umění odráží čas a místo v neustálé transformaci. Jeho schopnost transformovat každý den v něco, co vznešený mluví o hloubce jeho uměleckého vnímání a jeho neochvějné zvědavosti pro svět kolem sebe.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.
Nedávno zobrazeno
