Popis
Práce „zelená kompozice“ z roku 1923, vytvořená Wassily Kandinsky, je výmluvným příkladem vizuálního jazyka, který umělec vyvinul během své kariéry, zejména při hledání vyjadřování nehmotné barvy a tvarem. Kandinsky, průkopník abstraktního umění, byl vroucím obráncem umělecké schopnosti zprostředkovat emocionální a duchovní stavy a „zelené složení“ je skvělým projevem těchto myšlenek.
Při pohledu na práci se člověk cítí okamžitě přitahován dominantní paletou pulzující zelené, která se srazí a harmonizuje s namodralými a teplými tóny. Tato volba barvy není náhodná; Kandinsky věřil, že barvy mají inherentní emoční význam. Zelená, ve své práci, často symbolizuje přírodu, růst a harmonii, prvky, které jsou v tomto obraze kombinovány se složitou dispozicí forem a linií. Zdá se, že se složení vztahuje na abstraktní krajinu, která vyvolává pocity plnosti a obnovy, i když bez rozpoznatelných figurálních forem, které diváka ukotvuje ve skutečnosti.
Formy „zelené kompozice“ jsou dynamické a energické, evokují vizuální tanec, ve kterém kruhy a linie proudí organicky. Tato organická postava je nedílnou součástí Kandinského stylu, který, který byl ovlivněn barvou barvy Johanna Wolfganga von Goetheho a hudby, kterou tolik ocenil, se snažil ve své práci syntetizovat různé disciplíny umění. V této práci jsou pociťovány ozvěny muzikálnosti s formami, které, jak se zdá, vibrují rytmu neviditelné melodie a vytvářejí vizuální symfonii, která zpochybňuje konvence reprezentativního umění.
Pokud jde o postavy nebo narativní prvky, „zelené složení“ nepředstavuje lidské postavy nebo konkrétní zvířata, což je v této fázi charakteristické pro Kandinského díla. Místo toho, aby se zaměřil na narativitu, umělec nasměruje pozornost na subjektivní zkušenost diváka, který dokáže interpretovat práci osobně a sloučit ji svými vlastními pocity a dojmy. Tato malířská schopnost otevřít interiérové dialogy je jednou z nejinovativnějších charakteristik Kandinského vize.
Tato práce je zapsána do širšího kontextu abstraktního průzkumu prováděného současníky jiných Kandinských, jako jsou Piet Mondrian a Kazimir Malevich, kteří, ačkoliv se ve svých přístupech lišili, sdíleli toto ambice odpojit umění přímého reprezentace viditelného světa. Stejně jako oni se Kandinsky distancuje od figurativní, aby umožnil divákovi čelit práci intimnějším a emotivnějším způsobem.
Závěrem lze říci, že zelená kompozice vyniká nejen pro živé použití barvy, ale také pro jeho schopnost evokovat emocionální reakci prostřednictvím formy. Wassily Kandinsky, se svým dědictvím lyrické abstrakce, je i nadále ústřední postavou v historii umění a toto dílo je svědectvím o jeho pečlivém zkoumání soutoku mezi uměním, spiritualitou a smyslovou zkušeností. V každém úderu a každém tónu Kandinsky zve diváka na introspektivní cestu a proměňuje vizi v transcendentální zážitek.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.