Popis
Gustave Cailbotte, jeden z nejvýznamnějších exponentů francouzského impresionismu, ve své práci ukazuje „Rummer s pohárkem“ (1878) mistrovskou fúzi estetické citlivosti a technické pozornosti, která přesahuje svůj čas. Cailbotte, i když často zatmění současníci, jako jsou Monet a Renoir, používá svou jedinečnou perspektivu k transformaci každodenních scén v dobách vizuálního odrazu. Tento obraz, který zachycuje muže ve veslovací poloze, ilustruje rovnováhu mezi naturalistickou reprezentací a rozmazanou charakteristikou impresionismu.
Složení práce se zaměřuje na postavu spěchu, který je ve veslovací lodi, mírně přemístěn po straně a vytváří pocit pohybu a dynamiky. Mužská postava, oblečená v pohárském klobouku, která naplňuje pocit rozlišení a urbanity, kontrastuje s přirozeným prostředím vody a okolní vegetací. Výběr kostýmů naznačuje sociální a kulturní kontext a zvyšuje to, co by mohlo být obyčejnou scénou k komentáři k identitě a sociální třídě v Paříži koncem devatenáctého století.
Cailbotte používá barevnou paletu, která, i když mírná, přenáší teplou svítivost. Modré tóny vody se kombinují s nazelenanou vegetací a nálady hnědé lodi a vytvářejí tichou a kontemplativní atmosféru. Toto použití střízlivější barvy je v kontrastu s nejjasnější euforií přítomnou v jiných dílech jeho impresionistických kolegů a místo toho odráží hledání přímějšího a jemnějšího přístupu v reprezentaci světla a barvy.
Perspektiva obrázku je obzvláště pozoruhodná; Cailbotte používá nízký úhel, ze kterého pozorujeme veslař v dominantním postavení, jako bychom byli součástí jeho světa. Tato vize první osoby nás nejen zve, abychom se podělili o zkušenost spěchu, ale také navrhuje emocionální pouto mezi divákem a postavou. Způsob, jakým je voda zastoupena - s měkkými zvlněními a jemnými reflexy - také přidává atmosféru klidu a vnitřní spojení mezi člověkem a přírodou.
Prostřednictvím této práce můžeme Intuit Cailbotteův zájem o modernitu, která pronikla pařížským životem. Jeho díla se obvykle nacházejí v každodenním životě městského a příměstského života, což odráží jak jednoduchou krásu, tak složitost moderního života. „Rumo s pohárkem“ je v souladu s touto koncepcí, když odkazuje na popularitu volného času v přírodě, kterou si třídy užívají během tohoto období. Akt zvýraznění, který je na první pohled rekreační činností, se stává meditací o mobilitě a prostoru v době sociální a městské transformace.
Kromě toho je zajímavé zvážit, jak je tento obraz součástí řady děl, které Cailbotte provedla o outdoorových aktivitách a společenském životě. Jeho práce často sloužila jako most mezi tradicí akademického umění a inovacemi impresionismu, což je vnímáno v klidu jeho kompozic a technikou volného štědkého, které ačkoli charakteristické pro impresionismus, je zde používáno s účelem téměř architektonickým .
„Rumo s Cup Hat“ není jen svědectvím Cailbotteho talentu, ale také evokuje nostalgii pro čas, prostor a život v pohybu. Když se divák ponoří do práce, může uvažovat nejen o zastoupených, ale také širších spojeních, která jsou propojena s historií člověka, veslování a okamžik klidu uprostřed shonu moderního života. Malování je v podstatě více než jednoduchý portrét; Je to oslava každodenního života skrze čočku změny a modernosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.