Popis
Obraz zachycuje intimní, divadelně působící ateliér plný dětských postav, uspořádaných kolem plátna na načervenalém stojanu. Uprostřed se na dvou blocích tyčí okřídlená nahá postava s průsvitnými křídly a před obrazem drží dlouhý štětec. Na plátně je zobrazena další okřídlená postava, jako motiv, který se opakuje a pozoruje sám sebe. Vlevo se u pracovní plochy sklání postava s tmavými vlasy; v pravé horní části pozoruje dění další postava s rezavými vlasy; a v popředí pracuje sedící postava na otevřeném skicáku. Prostor doplňují ateliérové sochy, kresby, police, růžové látky a nádoba přetékající světlými květinami.
Název zasazuje scénu do světa cherubínů neboli putti, okřídlených dětských postav spjatých s evropskou uměleckou tradicí a představami o andělských bytostech v židovsko-křesťanských náboženstvích. Dílo však nezobrazuje konkrétní biblickou událost: tento náboženský repertoár proměňuje v alegorii tvůrčí činnosti. Postavy tu nevystupují pouze jako nebeské bytosti pozorované zvenčí, ale jako účastníci dění v ateliéru, obklopení nástroji, předlohami a cvičnými pracemi. Obraz tak představuje uměleckou představivost jako prostor pro učení, hru a ztvárňování.
Obraz v obraze tvoří myšlenkové jádro kompozice. Malá okřídlená postava namalovaná na jeho ploše vytváří odraz mezi zobrazeným cherubínem a tím, který drží štětec, a díky tomu scéna prostřednictvím obrazu vloženého do jiného obrazu pojednává o tvorbě. Skicák, kresby a sochy zdůrazňují studijní charakter výjevu, zatímco květiny v popředí tvoří jemný, světlý protiklad k tmavému pozadí. Soustředění těchto předmětů proměňuje ateliér v jeviště, na němž nebeské a každodenní přirozeně koexistují.
Po formální stránce je dílo vystavěno na vertikální, stupňovité kompozici. Stojan a plátno tvoří středovou osu, zatímco postavy vytvářejí oblouk, který vede pohled od levého rohu až k postavě v pravém popředí. Diagonála štětce tuto dráhu prodlužuje a směřuje pozornost k malovanému obrazu. Karmínové, tmavě červené a lososově růžové tóny látek a oděvů vynikají na pozadí zelenošedých, hnědých a černých odstínů interiéru. Světlo se soustřeďuje na těla, křídla a plátno, zatímco okraje zůstávají ve stínu; tento kontrast umocňuje dojem divadelní scény a dodává hloubku prostoru zaplněnému předměty.
Souvislost Angeliky Kauffmannové s neoklasicismem pomáhá pochopit jasný řád kompozice, eleganci kresby i zálibu v alegorických, mytologických a náboženských námětech. Zde se tato vyváženost snoubí s bezprostřední, pracovitou scénou: cherubíni nejen symbolizují nebeskou sféru, ale také malují, studují a pozorují. Stojí za to věnovat pozornost dialogu mezi štětcem uprostřed a okřídlenou postavou na plátně: právě v tomto gestu se soustřeďuje myšlenka obrazu, který vzniká před našima očima a proměňuje ateliér ve vizuální metaforu představivosti.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.