Popis
Obraz Chemie, od Edvarda Muncha, zobrazuje dvě nahé lidské postavy stojící uprostřed vertikální kompozice, obklopené polem zakřivených tvarů, barevných skvrn a linií vyjadřujících pohyb. Postava vlevo sklání hlavu a drží nebo si před břichem kříží podlouhlý zelený předmět, zatímco postava vpravo k ní vztahuje paže v gestu blízkosti. Ve spodní části jsou dvě zaoblené nádoby, jedna modrá a druhá zelená, které jsou vizuálně propojeny rostlinným či vlnícím se tvarem probíhajícím podél spodního okraje. Celek nezobrazuje snadno rozpoznatelný všední prostor: vytváří obklopující prostředí, v němž se těla, předměty a barevná hmota zdánlivě podílejí na téže proměně.
Dílo se namísto historické či náboženské vyprávěcí scény pohybuje na poli alegorie a vizuálního experimentu. Název vede k výkladu zaměřenému na kombinování prvků, proměnu a výměnu, aniž by z nádob činil pomůcky doslovné laboratoře. Obě postavy jsou lidským jádrem tohoto zážitku: jejich blízkost vnáší do scény tělesný a vztahový rozměr, zatímco organické okolí ji rozšiřuje do symbolického prostoru. Obraz tak lze chápat jako vizuální úvahu o vzájemném působení těl, látek, podnětů a živých forem.
Nádoby umístěné při dolním okraji naznačují zadržování a mísení; v kompozici ovládané plynulostí působí jako drobná materiální ohniska. Zelený předmět, který překračuje prostor mezi postavami, posiluje spojení mezi nimi jako prostředkující prvek, jenž propojuje jejich těla. Zakřivené tvary a barevné skvrny kolem nich vytvářejí smyslovou síť, která připomíná spíše organické prostředí než vedlejší dekoraci. Nahota soustřeďuje pozornost na zranitelnost a tělesnou přítomnost, zatímco natažené paže a skloněné hlavy naznačují přibližování, spřízněnost či napětí. Význam vzniká právě ze soužití rozpoznatelného a neurčitého.
Kompozice vede pohled podél ústřední osy tvořené dvěma postavami, které vystupují na světlém, živém pozadí. Jejich těla vytvářejí poměrně stabilní vertikální strukturu, avšak klikaté linie a členité obrysy okolí narušují jakýkoli pocit klidu. Bledě růžová a okrově žlutá dodávají obrazu světelnost; modré, zelené a červené tóny i tmavé tahy vytvářejí kontrasty, které vedou pozornost od hlav k nádobám ve spodní části. Uvolněná malířská technika a zjednodušené tvary brání tomu, aby prostor působil naturalisticky. Místo budování konvenční hloubky Munch vrství barevné plochy a lineární gesta a vytváří působivý rytmus, který udržuje postavy v centru neustále se pohybující vizuální hmoty.
Dílo je v souladu s rysy, které jsou široce spojovány s Edvardem Munchem: postavami prodchnutými psychologickou intenzitou, klikatými liniemi, expresivními barvami a neustálým napětím mezi rozpoznatelným zobrazením a symbolickým zjednodušením. Zde se myšlenka chemie nevyjadřuje prostřednictvím vědeckých nástrojů, nýbrž vztahem mezi nahými těly, nádobami a barevnou sítí, která je obklopuje. Všimněte si, jak zelená propojuje spodní část s centrem scény a jak se zdá, že boční barvy reagují na přítomnost postav. Síla obrazu spočívá v tomto vzájemném působení těla, hmoty a gesta: jde o figurativní obraz, který se chová jako proces proměny.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.