Popis
V „Bañists in the Grass“, namalované Edgarem Degasem v roce 1890, máme scénu, která zachycuje intimitu a pečlivost skupiny žen při relaxaci v přirozeném prostředí. Tato práce, která může evokovat srovnání se slavným obrazem „Oběd na trávě“ od Édouard Manet, se vzdává od počáteční provokace, kterou Manet ukázal, aby se zaměřil na milost a vyrovnaný každodenní život, který Degas dělá vlastním přístupem více intimnějším přístupem a méně konfrontační.
Použití barvy v této práci je nezbytné pro pochopení atmosféry, kterou se Degas snaží vytvořit. Na pozadí dominují zelené tóny a naznačují jarní prostředí, které je doplněno světlými kůži koupajících, které kontrastují s nejtmavším a nejvíce zemitým tónem trávníku. Degas dosahuje palety, která nejen dává život postavám, ale také reprodukuje přirozené světlo, které na nich hraje, a přenáší pocit tepla a klidu. Toto jemné použití barvy je charakteristické pro Degasův styl, který často hrál se světly a stíny, aby svým děl poskytl pocit tří dimenzionality a emoční hloubky.
Pokud jde o kompozici, práce ukazuje čtyři ženské postavy v naturalistické dispozice. Ženy, zjevně absorbované v jejich myšlenkách nebo konverzaci, představují různé pozice, které naznačují relaxaci a teplo. Každému obrázku je představena s individualitou, která, i když se spojila v souvislosti se skupinou, dává každému jejich vlastní osobnost. Degas řeší reprezentační rovinu tak, aby bylo možné vidět pocit jemného pohybu, jako by se čísla mohla kdykoli ožít. Uvolněné štětce a detailní pozornost při reprezentaci tělesných forem přidávají téměř sochařskou dimenzi, které jsou zároveň realistické a ideální ve své podobě.
Tento obraz také odráží Degasův zájem o otázky každodenního života a ženské postavy, která se opakuje ve své práci. Ženy, které jsou přítomny, jsou často okamžiky v jiném společenském životním cyklu, daleko od kritického oku mužského světa. Jeho postavy prozkoumají intimitu žen v soukromém kontextu, jemnost vztahu žen s jejím tělem a prostor, který zabírá ve svém prostředí. Tento přístup představuje zájem o modernitu, která charakterizovala impresionisty, ale také se vyznačuje výstavou introspektivnějšího a méně okamžitého vzhledu.
Kromě toho je zajímavé poznamenat, že „vany v trávě“ by mohly souviset s odrazy Degase o těle a tvarem baletu a sportu, který prozkoumali během své umělecké kariéry. Zdá se, že reprezentace hnutí je propojena s nečinností, což naznačuje vnitřní konflikt mezi činností a rozjímáním, která charakterizuje volný čas žen.
Stručně řečeno, „Bathie in the Grass“ je dílo, které zapouzdřuje jedinečnou perspektivu Edgara Degase o ženskosti a prostoru. Díky použití barvy, složení a reprezentace postav Degas nabízí nejen vizi každodenního života žen v devatenáctém století, ale také vyzývá diváka, aby přemýšlel o složitosti ženských zkušeností v měnícím se světě. Schopnost zachytit prchavé okamžiky krásy a křehkosti je to, co stále rezonuje se současnou veřejností a proměňuje toto dílo v brilantní příklad svého uměleckého mistrovství.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.