Popis
Práce Antigracil (1912) Umberta Boccioni je prezentována jako milník v futuristickém hnutí, které italský umělec pomohl definovat. V tomto obraze Boccioni projevuje svůj zájem o dynamiku, energii a napětí pohybu a zahrnuje myšlenky modernosti a městského života, které charakterizují jeho čas. Ačkoli název může naznačovat opozici vůči elegantním a agilnímu, to, co skutečně zachycuje, je oslava lidského těla ve složitosti a kontrakcích.
Vizuálně je „Antigracil“ poznamenán převážně barvou půdy a sladkých tónů, které se srazí a prolínají do chaotického tance. Zdá se, že tato chromatická volba odráží neklidnost a živou sílu postav, které obývají plátno. V malbě můžeme pozorovat ústřední postavu, která se zdá být reprezentací lidské bytosti v pohybu. Tato postava, uprostřed řady forem, které se překrývají a fragmentují, ztělesňuje myšlenku boje mezi individualitou a hmotou, což je opakující se téma v umění Boccioni.
Složení práce pomocí akutních úhlů a energetických forem přenáší silný pocit nestability a výzvy. Geometrické konfigurace, které se skládají a rozptýlí, naznačují tření mezi lidskou postavou a jejím prostředím a zdůrazňují vnitřní vztah mezi bytí a médiem, které obývá. Prostřednictvím tohoto těla a vesmírné fúze se Boccioni snaží pozorovat nejen statickou formu, ale také podstatu pohybu; Radikální hledisko v uměleckém kontextu okamžiku.
Jedním z nejzajímavějších aspektů El Antigracilu je to, jak Boccioni ve svém hledání rozkládá lidskou postavu také s reprezentací emocionálního uměleckého umění. Postava na plátně není jednoduše zobrazena; Zdá se, že je ve stavu neustálé transformace. Tento aspekt futurismu, který navrhuje okamžité pohyby a změny, je přirozeně spojen s Boccioniho vizí o budoucnosti lidstva, kde je jednotlivec současně nedílnou součástí a entropií celku v neustálém vývoji.
Umberto Boccioni přispěl nejen k vytvoření nezapomenutelných děl, ale jejich spisy a teorie byly také zásadní pro rozvoj futurismu. Ve svých manifestech bránil myšlenku, že umění by mělo odrážet nejen rychlost a technologický pokrok své doby, ale také chaos a složitost současného života. „Anti -ácil“ stojí jako vizuální reprezentace těchto pocitů, svědectví o umělcově boji o vyjádření zážitku své doby.
Při uvažování o této práci je nevyhnutelné spojit se s hmatatelným napětím mezi jeho abstraktními formami. Ačkoli se nejedná o konvenční složení, síla „anti -racilu“ spočívá v jeho schopnosti vyvolávat emoce i odraz. Vzhledem k tomu, že diváci tahají energií práce, jsou vyzváni, aby zpochybňovali své vlastní chápání pohybu, formy a co znamená být lidským v neustálé změně. Nakonec Boccioni skrze tento kus přesahuje čas a sedí do kulturní paměti umění a vyzývá nás, abychom přijali disharmonii a konflikt jako základní části naší existence.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.