Popis
Henri Matisse, ve svém obrazu „Falaisses d'Aval“ z roku 1920, nás vyzývá, abychom prozkoumali svět, kde barvy a tvar dialogu vznešeně. V této práci Matisse ukazuje své mistrovství tím, že zachycuje podstatu přirozené krajiny způsobem, který přesahuje pouhou objektivní reprezentaci a dosahuje téměř poetické interpretace prvků, které ji tvoří.
Obraz je vyznačován jeho pulzujícím, ale obsahoval chromatickou paletu, která představuje slavné útesy Étreta v normandské oblasti ve Francii. Matisse používá tóny modré, zelené a béžové, aby dala život složení, přidávala bílé záblesky a dotyky teplých tónů, které naznačují, že sluneční světlo koupe krajinu. Použití barvy v „Falaisses d'Aval“ není jen estetickým atributem; Je to hlavní nástroj, s nímž Matisse přenáší atmosféru a pocit místa. Barvy se na první pohled zdají téměř ploché, ale když divák vstupuje do scény, odhalují jemnost a hloubku.
Pokud jde o kompozici, Matisse se rozhodne pro dispozice, že ačkoli představuje rozpoznatelný scénář, odkloní se od podrobného realismu, aby nám nabídl důležitější a meditativní vizi útesů. Práce neukazuje lidské postavy se zaměřením pouze na krajinu, což umožňuje divákovi cítit nesmírnost a vyrovnanost místa. Formy jsou zjednodušené, téměř geometrické, charakteristickým rysem jeho stylu v této fázi jeho kariéry, což nám připomíná jeho spřízněnost s fauvismem, jehož pohyb byl jedním z hlavních exponentů.
Zjevná jednoduchost „Falaisses d'Aval“ skrývá složitost Matisseho vize. Každá řádek a každá barva jsou umístěny s přesností, která vyvolává delší rozjímání a odhaluje hloubku myšlenky za každou uměleckou volbou. Ačkoli Matisseova práce v tomto obraze může být ovlivněna jeho klasickou formací a jeho průchodem fauvismem, také očekává svůj vývoj směrem k abstraktnějšímu stylu, který by prozkoumal s větší intenzitou v pozdějších letech.
Jedním z nejzajímavějších aspektů této práce je to, jak se Matisse podaří zachytit podstatu moře a útesy stylem, který lze považovat za přechod k modernismu. Tok a reflux forem nám připomíná, že malíř nejen popisuje scénu, ale vyjadřuje senzaci, emoce, která nás hluboce osobním způsobem spojuje s touto krajinou.
Volba názvu „Falaisses d'Aval“, i když výslovný ve svém geografickém odkazu, přidává vrstvu tajemství symbolice útesů jako strážců přírodního světa. Nemobilita hornin proti instruované dynamice moře vytváří vyprávění o trvalosti a změně, věčný dialog, který Matisse dokáže úžasně zapouzdřit na jeho plátně.
V rámci bohaté umělecké kariéry Henri Matisse se „Falaisses d'Aval“ rozlišuje nejen svou vnitřní krásou, ale také kvůli jeho schopnosti zapouzdřit historický okamžik a osobní vývoj ve stylu umělce. Práce nám připomíná schopnost Matisse transformovat každý den v něco mimořádného prostřednictvím jeho jedinečné schopnosti manipulovat s barvou a tvarem. Tento obrázek je pozvání k zastavení a pozorování, vůli k transformační síle umění v rukou a mistr dokonalý.