描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的1878年的“菊花”（Chrysanthemum）绘画是一部在印象派老师的语料库中脱颖而出的作品。尽管他的许多作品都集中在景观和光对自然的影响上，但这种石油呈现了一种私密的花卉方法，揭示了莫奈对短暂美和色彩细微差别的兴趣。在这个画布中，菊花是安排的，使他们提出了充满活力的活力，使观众更接近花卉宇宙，同时唤起了生活的脆弱性。
作品的组成因其垂直性而引人注目，并以茂密而郁郁葱葱的花卉排列为主。莫奈（Monet）使用的调色板覆盖了各种黄色和橙色的色调，形成鲜明对比的是绿色和棕色的细微差别，从而使花朵以几乎辐射的亮度脱颖而出。这种颜色的使用是莫奈风格的特征，他们经常将互补的颜色结合起来，以增强视觉感知和传递感觉。笔触的质地被认为是自由而宽松的，带来了一种动人的感觉，好像花朵轻轻地跳动着温暖的微风。
与当时的许多当代绘画不同，“菊花”缺乏人类或动物。没有活人的人物并不会破坏他们的力量。相反，它使观众可以沉浸在一个没有干扰的世界中，那里的花是唯一的主题。这种选择反映了印象派艺术朝着日常生活升级的趋势，突出了可以被认为是普通的美丽。莫奈（Monet）在寻找捕捉物体现实的搜索中，经常推动感知的局限性，使这张照片成为光和形式的崇高研究。
有趣的是，您可以在莫奈致力于自然和植物群的一系列作品中将“菊花”背景化，以后展示自己是他们作品的先兆，在那里它也将在水中探索颜色和光线。尽管该作品比其他曲目的文献少，但它代表了其艺术实践的一个亲密方面，并反映了莫奈（Monet）对自然界形状和色彩的更深入探索的过渡。
这项工作也证明了鲜花在艺术中的深刻象征意义。菊花特别是在不同文化中具有象征意义，象征着从死亡到皇室和真理。莫奈（Monet）是一个花园爱好者，也是一个热情的耕种者，也许在这些花朵中发现了他自己的短暂美感哲学。因此，“ chrysanthe”不仅被竖立为花朵的视觉表现。这是关于日常生活中感知和欣赏的诗意陈述。
总而言之，克劳德·莫奈（Claude Monet）的“菊花”（Chrysanthemums）邀请您不仅要考虑花朵的美丽，而且还要考虑艺术家对颜色和光线管理的精通。它的提醒是自然必须激发灵感的力量，以及莫奈将简单转变为非凡的能力，使这项工作成为印象派主义的宝贵例子，并证明了从专心观察中产生的艺术潜力的证词并观察真正的感觉。
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