描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最杰出的指数之一，它为我们提供了“ Arcueil”（1899年）的窗口，朝着其风格演变及其不懈地寻找新的表达形式。这项工作的尺寸为41x60厘米，封装了艺术家职业生涯中的关键阶段，这是他深深地受到印象派的影响，甚至锻造后来将成为他独特的野牛风格的时代。
乍一看，“ Arcueil”作为对位于巴黎南部的公社的城市景观的印象派研究。这幅画捕捉了一个可能是从山丘上的全景，建筑物的建筑物和一座桥梁在树叶之间脱颖而出。马蒂斯（Matisse）使用了一个相对清醒但充满活力的调色板，建筑物的绿色和棕色占主导地位，与天空的蓝色和似乎轻轻移动的云形成对比。
Matisse在“ Arcueil”中使用的技术突出了其操纵刷子并创建纹理的能力，这些纹理暗示了自然而无需详尽的细节。在这里，印象派的影响是被感知的，尤其是在光和颜色的处理中。短而松散的笔触几乎指向某些区域，可以使颜色光学混合，从而赋予了内在的光度的绘画。该技术反映了一个实验阶段，其中Matisse探索了如何捕获短暂时刻的视觉本质。
尽管景观显然平静而简单，但“ Arcueil”还是一部充满视觉动力的作品。构图是小心平衡的，桥充当了中央轴，可以通过绘画引导观众的目光。建筑物和植被的不同高度增加了深度和透视，几乎创造了戏剧性的情况。
尽管现场缺乏人物，但建筑环境暗示了活动和生活。红色和棕色的屋顶与绿色形成鲜明对比，表明城市化与自然之间共存。这种对比游戏是马蒂斯（Matisse）的作品中的常数，后来它将在他著名的野牛作品中发展，其中颜色成为主要主角。
有趣的是，“ Arcueil”是在19世纪后期的背景下，这是欧洲发生重大社会和艺术变化的时期。当时三十多岁的马蒂斯（Matisse）吸收了从塞尚（Cézanne）到新印象主义的影响融合，每个人的作品都留下了烙印。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“ Arcueil”不仅是风景如画的风景，而且是充分过渡的创造性思想的证词。通过这项工作，马蒂斯向我们展示了他的首次入侵形式的解散和表达着色彩，这是他对现代艺术的革命贡献的序言。这幅画不仅捕捉了一个地方，而且还占据了一个关键时刻，这是一位注定要在20世纪重写绘画规则的艺术家的职业生涯。