自画像-1891


尺寸(厘米): 60x75
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销售价格£210 GBP

描述

Nabis Group的主要成员Edouard Vuillard在1891年的作品“自画像”中为我们提供了作者对作者的颜色和纹理的特征使用,对作者的亲密和主观愿景。这幅画不仅是Vuillard技术能力的证词,而且是情感状态和艺术家心理学的代表,其风格的基本特征。

“自画像”的组成集中在Vuillard本人的身材上,该人物在看似日常的环境中呈现,将自己包裹在他的研究的亲密氛围中。所使用的调色板是柔软而小的,主要是棕色和ocher的色调,它为作品带来了特定的温暖。这种与象征意义相关的色彩选择暗示了艺术家与他的工作空间之间的个人和情感联系。重要的是要注意,使用微妙的音调会产生一种沉默的,几乎是忧郁的氛围,这使观众对作者的身份有深刻的反映。

背景装饰有精致图案的组织,这是Vuillard的特征,Vuillard经常结合装饰元素,为代表空间增添复杂性。这种模式的使用不仅加强了私人环境的概念,而且还可以作为探索个人与环境之间关系的一种手段。在肖像中,人物略微转弯,这表明了内省和自我观察的方法,在艺术家的作品中反复出现主题。

作者的面部表情是沉思和遥远的东西,可以解释为表明他个性的内省性质。 Vuillard不包括叙事元素或其他分散注意力的角色,而是让注意力集中在自己的存在上,将画布变成反映其形象,而且反映其思想和情感的镜子。这种自我增强的特征引起了纳比运动的精神,它主张对艺术主观的个人表达和探索。

将这项作品放在十九世纪后期的当代艺术背景下也很有趣。 Vuillard的光和阴影的用途以及他通过松散的笔触创造纹理的能力可能与其他同时代人(例如Pierre Bonnard)的作品有关,他们探索了代表日常生活和亲密关系的相似之处。但是,Vuillard的“自画像”的特殊性在于艺术家与他的实践之间的个人联系,以及他强调同时二元性的方式。

总之,1891年的“自画像”不仅是传统意义上的肖像,而且被竖立为对艺术和情感身份的深入探索。 Vuillard通过掌握了颜色的使用和对细节的关注,邀请我们进入他的内部世界,将绘画的行为转变为对存在,空间和主观性的冥想。这项工作虽然是独一无二的,但却成为寻找NABI的代表性示例,以寻找新的表达方式,以超越视觉表示,并将我们与创意存在的本质联系起来。

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