描述
1885年，埃德加·德加（Edgar Degas）在1885年绘制的“现场三个舞者”作品被竖立为艺术家对动作，形式和光线的探索时的精通作证。在这篇文章中，DeGas邀请观众进入芭蕾舞世界的亲密关系，捕捉到架子之间的时刻，揭示了泡腾和舞者的脆弱性。这项工作是Degas特殊舞蹈艺术方法的杰出例子，这是其作品中反复出现的主题，反映了其与崇高的日常生活的能力。
在构图方面，这幅画展示了三位处于不同位置和态度的舞者。这些数字的布置是动态的，并提出了一种相互作用和连续性感。 Degas以他对异常角度和异常观点的兴趣而闻名，它使用了一种框架，从而产生了即时的感觉，好像观众在测试表演时观察到短暂的时刻，使观众感到惊讶。仔细注意的尸体似乎以微妙的和谐流动，唤起了身体运动的优雅，而形成最接近观众的对角线则吸引了朝向场景底部的外观。
颜色处理同样引人注目。 Degas使用柔和的色调调色板，在蛋糕和土地之间移动，创造了几乎梦幻的环境。大气的亮度通过图图的温暖色彩与背景最黑暗的细微差别形成鲜明对比的方式突显了大气的亮度，在那里，最深的阴影和色调占主导地位。这种色彩选择不仅提供了深度和三个维度的感觉，而且还意味着舞者的情感复杂性，尽管他们似乎集中在实践中，但会散发出一种脆弱性和一种向往的渴望，这些脆弱感和渴望的特征是寻找艺术的搜索。
“现场三个舞者”中的数字尽管没有描绘出识别细节的描绘，但代表了在巴黎歌剧院学习和钦佩多年的舞者的融合。这些妇女以不同的姿势以自己的身体，反映了舞蹈所暗示的奉献精神和辛勤工作，除了象征着妇女在时代社会中的作用。 Degas对可以将舞蹈的方式深深感兴趣，以作为人类状况的一种表达，从美丽和恩典到掩盖每个运动后面的努力和纪律。
另一方面，“场景背后的三个舞者”还强调了Degas通过绘画捕捉运动本质的能力。他松散的笔触技巧使他能够为人物献出生命，而形式和线条的重复表明流动性和节奏，这些元素在舞蹈中固有，并且是观察它的经验的基础。从这个意义上讲，这项工作不仅是舞者的肖像，而且是对艺术本身形式的深入研究，对视觉表现方式如何将运动的能量转化为通过画布的能量。
“现场的三个舞者”在一起不仅是场景或特定时刻的代表，而且是对行为行为的深刻评论，对这种表演的观念，在这种表演中，这种表现是其中一部分的一部分。 Degas的作品以他揭示隐藏的能力而出名。场景背后的是像表演本身一样强大，这幅画特别捕捉了成为艺术家的二元性：一方面，渴望在公众面前闪耀，另一方面，愿望列出灯光之前发生的努力。因此，这项工作变成了一场旅游，这是一个回荡的世界，在这个世界中，舞蹈和艺术在人类的重要代表中汇聚在一起。
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