描述
埃德加·德加（Edgar Degas）的“三个带有黄色裙子的舞者”（1904年）的作品封装了芭蕾舞世界的本质，这是其艺术作品中反复出现的主题。德加（Degas）以对运动和女性身材的迷恋而闻名，他全力以赴地展示了三位舞者，捕捉了一个短暂的时刻，讲述了舞蹈艺术的学科和恩典。
从视觉上讲，作品的组成因其动态和平衡而着称。舞者被安排在一个似乎暗示深度和运动的空间中。他们的身体倾向和旋转可显着的能量的方式。在裙子中占主导地位的黄色音调几乎是催眠的，它是吸引观众凝视的焦点。 DeGas使用的彩色调色板不仅包括这种黄色的活力，而且还包括更柔软的音调，并在底部关闭，这强调了前景中图的发光度。这种对比凸显了舞者的活力，并唤起了现场几乎神奇的氛围。
突出显示的一个方面是对裙子的质地和褶皱的关注，通过其在柔和和油技术方面的精通，您可以达到几乎有形的表面。裙子不仅是装饰性的。它的运动似乎不仅在作品中引起共鸣，而且在Degas知道如何捕获的集体记忆中也引起了共鸣。在排练或准备时，舞者的手势和姿势似乎被冻结了，这给人一种亲密的感觉，就好像观众在动作前的那一刻都在舞台上看着舞台。
Degas在这项工作中还引入了一种偷窥感。观察舞者时，观众成为他准备的见证人，通常会在幕后发展。这些数字之间的相互作用是微妙的，尽管舞者通过他们的共同活动团结在一起，但每个人都表现出独特的个性，在其位置和手势上可见。这种个性增强了上下文的统一性，创造了一个视觉叙事，引起了对舞蹈所必需的艰巨工作与在舞台上看到的明显轻松自觉之间矛盾的反思。
DEGA的生活和工作以对人类运动的代表的奉献为标志，“三个带有黄色裙子的舞者”是他们与情感混合现实的能力的证词。这项工作不仅是舞者的简单代表。相反，这是对艺术的敏感性和美感的敏感性以及芭蕾舞特征的努力的评论。 Degas在压倒日常和崇高之间的界限时，为世界提供了一个窗口，在该窗口中，芭蕾舞的完美程度符合人类经验的真实性。
这幅画一起将Degas视为创新的，超越了他那个时代的惯例。他有能力捕捉这些短暂的时刻，对色彩的探索以及对运动的兴趣表达了他的艺术视野，以及他对人类和他的表达的深刻理解。 “三个带有黄色裙子的舞者”无疑是对19世纪艺术的反映，那里的舞蹈和绘画在庆祝生活本身的庆祝活动中交织在一起。
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