描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的作品《三个大溪地妇女》（1896年）代表了西方文化与波利尼西亚世界的视觉和精神财富融合的一个显着里程碑。在这幅画中，高加（Gauguin）设法捕捉了他对塔希提蒂（Tahití）着迷的本质，这个地方象征着他的流放和寻找与他留下的西方文明形成对比的“纯洁”。
作品的组成的特征是三个女性人物的三角形性格，这成为绘画的核心焦点。妇女穿着草裙穿着草裙，并呈现出一系列的表达和姿势，这些表情和姿势是工作和性格。他们的面孔虽然简化，但它传达了一种内省，这表明与他们的环境和文化有着密切的联系。左边的歌手几乎是静态的，观察到了沉思，而其他两个女人（更接近观众）似乎彼此对话，涉及大溪地生活的每日时刻。
在颜色层面，高加（Gauguin）使用充满活力的调色板，其黄色，绿色和蓝色在几乎梦幻般的环境中包裹着人物。温暖的音调似乎从数字中散发出来，与不自然的蓝色的底部唤起了大溪地的热带气氛，但也可以解释为象征性的，几乎形而上学的空间。鲜艳的色彩的选择既指大溪地景观的旺盛，又是指寻找仪表来创建超越现实的视觉语言。
有趣的是，已经提到了绘画中存在的元素的象征意义。装饰背景的果实和花朵可以代表大溪地生活的生育能力和文化。此外，在他们以前的作品中使用象征主义还开辟了读物的可能性，这些读物超出了字面意义，暗示了对西方社会价值观的批评。高加（Gauguin）寻求一种超越现实代表的艺术，主张一种原始的和本能的感觉，使观众在观众中引起共鸣。
这项工作不仅在其文化背景下捕捉了妇女，而且反映了高加因对岛屿生活的代表中的异国情调和至高无上的痴迷，这在他在塔希提蒂时代期间非常理想化。他对“原始”的搜索成为对现代性和与空间，颜色和形状有关的身份探索的评论。
后印象派运动的中心人物保罗·高加（Paul Gauguin）继续影响几代艺术家。通过结合象征主义和野蛮主义的元素，他的独特风格重新定义了他那个时代的艺术。 “三个大溪地妇女”代表了传统与创新之间的十字路口，使我们想起了通过绘画之美所展现的人类体验的复杂性。从这个意义上讲，这项工作不仅是作为大溪地生活的肖像，而且是对艺术在寻找真理在文化和自然中寻找真理的作用的深刻冥想。
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