描述
由Egon Schiele创建的1911年的“自画像”绘画是一部通过其强烈的情感负担和独特的视觉风格来封装表现主义本质的作品。在这项工作中，Schiele以超越身体代表的方式介绍自己。它为内部世界提供了一个窗口，充满了脆弱性和内在的诚实。作品的形式是垂直的，不仅突出了作者的身材，而且赋予了艺术家特征的纪念性。
在这种油漆中使用颜色特别出色。 Schiele使用了一个可怕的调色板，并在后台结合了活体口音，从而形成了对比度，将观众的注意力引向了面部和作者的身材。皮革色调的代表是各种橙色和黄色的，这表明几乎是原始的，而背景（蓝绿色）产生了一种张力，可以将其解释为艺术家情感状态的隐喻。这种充满象征意义的颜色的选择使观众感觉到人类体验的强度溢在画布上。
Schiele的形象以强烈而几乎具有挑战性的表达方式表示，这反映在他指向观众的穿透外观中。这种视觉接触建立了个人联系，模糊了艺术家与观众之间的边界。描绘其形式的线是角和扭曲的，这是Schiele特征风格的独特特征。四肢，尤其是手和手臂，伸长和弯曲，也许象征着一种焦虑感或经常伴随艺术家生活的内部折磨。在这种情况下，自画像不仅是他自己的代表，而且是他心灵的镜子，他的挣扎和寻找身份的镜子。
Schiele在整个职业生涯中探索了各种主题，包括性格，死亡和人类经验，以其最具最高的形式。这种1911年的自画像可以被认为是其捕捉人类本质的能力的证词，该能力将其与当时的其他表现主义艺术家联系起来。这项工作位于内省空间，该空间反映了欧洲社会变革时代现代世界的紧张局势。
Schiele的“自画像”是一个令人着迷的例子，说明艺术如何成为探索自我，而且是我们周围世界的工具。 Schiele通过其分裂和使用扭曲的形式的使用，违反了美丽和比例的传统观念，将注意力引向将我们定义为人类的情感和经历。在这项作品中，我们不仅找到了一个艺术家，而且找到了一个敢于表现自己的思想家，将自己的灵魂脱颖而出。这使得绘画是亲密和自我知识的巡回演出，埃贡·斯基勒（Egon Schiele）作品中的基本要素。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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