描述
1907年，查尔斯·杜斯（Charles DeMuth）通过他的“自画像”开始对自己身份进行内省的探索。这项精湛的作品不仅可以反映艺术家本人，而且还封装了现代主义潮流开始重新定义艺术感的时代的精神。 Demuth因与现代绘画及其精确风格的运动而被认可，它在这项工作中提出了一种将自我意识与精致技术相结合的方法。
“自画像”的组成非常出色。这位艺术家在似乎既亲密又普遍的环境中以宁静而周到的表达描绘。几何形状的使用和线条的简化是证明现代主义和初期立体主义影响的特征，表明人们可以感知人类特征的方式演变。在作品中，Demuth的中心人物脱颖而出，尽管背景具有温暖和冷色彩的细微差别，它们产生了深度和歧义的感觉，鼓励对存在本身的更深层解释。
颜色的使用特别重要。调色板由柔和的音调组成，ocher and Blue占主导地位，不仅会产生吸引人的视觉对比度，而且还引起了内省和忧郁感。颜色似乎是探索作者心理学的一种手段，暗示了与自己的内部状态以及寻找其艺术身份的情感联系。色素元素和谐起作用，以加强围绕肖像的气氛，邀请观众不仅考虑图像，而且考虑艺术家的内部生活。
技术方面（例如执行精度和对光线和阴影的细致关注）在表示demuth的特征的方式上很明显。有一个微妙的轻型游戏定义轮廓并突出某些面部表情，这使观众能够感受到个人的亲密和联系。缺乏不必要的装饰品与更本质主义的方法保持一致，在这种方法中，每个元素都有目的，强调了人类经验的粗暴。
尽管“自画像”不包括其他角色，但Demuth的存在作为作品的创造者增加了一个叙事维度，这具有孤独，探索和对自我理解的含义，在一个已经开始开始已经开始开始的世界中的自我理解。抛弃其传统。这种反思性方法在他随后的许多作品中引起了共鸣，在这些作品中，对形式和内容的调查成为他艺术作品的导电线索。
此外，查尔斯·迪穆斯（Charles Demuth）是一代“精度”的艺术家，该运动的特征是以几乎摄影的方式代表城市形式和机械。但是，在“自画像”中，我们可以观察到朝着内省的微妙弯路，这在他们最公认的作品中并不常见。这为您的人提供了更直接和动人的视野，与使其出名的工业景观形成鲜明对比。
总而言之，1907年的“自画像”是一部不仅捕捉了查尔斯·迪穆斯（Charles Demuth）作为艺术家的本质，而且还为他的生存关注以及他对艺术转变的承诺提供了一个窗口。这是艺术重新定义的时刻的证词，同时建立了创作者和观众之间的亲密对话。这项工作引起了反思，不仅是对艺术家的形象，而且是关于在快速转变中不断寻找身份的不断搜索。
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