描述
Chaim Soutine是巴黎学院的杰出代表，也是表现主义最独特的指数之一，他在他的作品《巴黎郊区》（1919年）中为我们提供了对法国首都周围环境中生活的迷人代表。这幅画封装了艺术家的情感热情和他对周围世界的代表的特殊方法。在第一次世界大战后的一个时期，“巴黎郊区”是一部反映了欧洲经历的社会紧张局势和变化的作品，同时揭示了日常生活的复杂性和美丽。
乍一看，这项工作的特征是其充满活力的调色板和令人着迷的作品，Soutine在其中表现出了他对颜色使用的精通。绿色和蓝色的色调在作品中占主导地位，并在郊区的环境中与黄色和橙色的口音结合在一起，使景观赋予了生命，尽管显然很常见，但充满了强烈的情感。松散而动态的笔触的技术是Soutine的特征，Soutine通过它们实现了几乎内在的气氛。每个笔触似乎都在呼吸，为作品提供了运动和能量，带来了一种亲密感，使观众能够与该地方的精神联系起来。
该构图既平衡又混乱，反映了城市经验的多方面性质。地平线在流体和扭曲的形式的景观上升起，其中房屋和植被似乎与动荡的拥抱交织在一起。元素之间的这种相互作用加强了转型环境的思想，这是郊区世界的代表，就像情感上一样明显。通过这个愿景，Soutine似乎邀请我们不仅考虑存在的事物，而且考虑了从一个世界到另一个世界的过渡中丢失的东西。
此外，这项作品缺乏可见的人物，这突出了艺术家的景观和情感之间的关系。这种充满自然和建筑的空隙为反思的空间提供了反思的空间，这表明尽管没有人物，但仍存在着基于郊区生活的集体体验。从这个意义上讲，苏丁不仅描绘了一个地方，而且还唤起了一个情绪状态，在一个继续改变的世界中，孤独和向往的回响。
Chaim Soutine受野蛮主义和表现主义的影响，经常将绘画用作情感和个人逃脱。 “巴黎郊区”被整合到其工作主体中，探讨了空间的形状，颜色和结构之间的关系，并在外界和内在情绪之间持续对话。这项工作与其他作品具有亲和力，在这里，以前的景观以及其强烈而充满的肖像探索了人类状况的固有的情感动荡。
简而言之，“巴黎郊区”就是一个实现苏蒂的才能将日常生活变成精神体验的榜样，在这种体验中，景观变成了内部存在状态的反映。通过他的调色师创造力和他热情的刷子技术，Soutine为我们留下了一部作品，不仅记录了特定的时间和地点，而且还唤起了生活的复杂性。当观众进入画布时，他感到面对原始的美丽和潜在的情感，这是苏丁艺术的独特印记，使“巴黎郊区”成为20世纪艺术历史上令人难忘的作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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