描述
Edvard Munch于1904年创建的“岸上的树木”的画作是一部封装了象征意义在其顶峰的艺术时期的本质。蒙克（Munch）以她通过艺术对人类心理和感受的探索而闻名，在这部作品中使用了一种视觉语言，尽管在景观的代表方面显然很简单，但却引起了人们对孤独和忧郁的深刻感。
当观察这幅画时，描述了一种构图，乍一看似乎是自然景观。在其中，一群高树木将自己定位在水体的边缘，剪影在充满云层的天空上，暗示着迫在眉睫的气候。这种自然环境的使用并不是偶然的，因为蒙克设法使他成为表达自己的心理和主要情绪状态的手段。树木，坚固而几乎是拟人化的，似乎反映了艺术家的内省，成为监视人类存在的空间的后卫人物。
在“岸上的树木”中的颜色处理是显着的。蒙克（Munch）使用简化的调色板，以深绿色和蓝色的色调为主导，可提供阴暗而忧郁的氛围。从深蓝色到几乎不透明的灰色的天空中的颜色过渡，可能象征着令人沮丧的心情或生存的痛苦，在他的创作中折磨了艺术家。天堂，水和树木之间的这种相互作用会产生凝聚力的感觉，但也产生了紧张感。一场无声的对话告诉我们有关人类的双重性质，同时强大而脆弱。
在这项工作中，我们找不到可见的角色，这可能暗示着在观众中引起内省反思的意图。在象征主义的背景下，人物的缺失是重要的，在象征主义的背景下，蒙克在孤独中发现了一个反复出现的主题。这样，绘画成为人类的镜子，尽管被环境包围着，但面临着孤独感并在生活中寻找意义。
表现主义的先驱Edvard Munch利用他的个人生活和经验的元素在他的作品中提取普遍的情感。 “岸上的树木”可以看作是一个更广阔的身体的一部分，该身体涉及类似的自然，孤独和存在痛苦的主题，这也可以在其他作品中找到，例如“哭泣”和“麦当娜”蒙克（Munch）呈现出景观，这些风景仅超过视觉范围，进入一个情感领域，将观众带到一个自然变成灵魂的王国。
这项工作虽然不及其他作品，但却助长了20世纪初期艺术中丰富的象征意义。在其中，蒙克不仅可以纪录景观，而且还邀请我们旅行自己的情感边缘，在这里，每棵树都可以成为我们每个人面对的个人时刻和挣扎的隐喻。因此，“岸上的树木”仍然是Munch天才的遗产，这提醒您艺术有能力传达无法言喻的能力，并将我们最深层，更孤独的体验与周围的自然世界联系起来。
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