描述
这项作品“在《情绪：告别》中绘画，乌姆伯托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）构成了一个有趣的例子，说明了艺术家在未来主义中代表运动和情感的方法。这幅画是在1911年制作的，对心理状态的探索进行了关键，这导致作品旨在捕捉现代生活的活力和人类经验的混乱节奏。
这项工作揭示了一种复杂的组成结构，其中层和形状的层被叠加，引起了即时和疯狂的活动感。 Boccioni是未来主义的主要指数之一，它在这篇文章中提出了一种视觉动力，将笔触的手势扩展到了几乎动力学的表现。作品中蓝色，黄色和橙色的色彩色调暗示着充满情感张力的气氛。深蓝色是最内省的问题，而温暖的细微差别与忧郁的形成鲜明对比，强调了告别的双重性。
通过抵抗被分类的抽象数字和形式，Boccioni实现了损失和向往的氛围。尽管在传统意义上没有明确定义的字符，但人物的轮廓出现和褪色，与背景交织在一起，好像它们被困在多个存在状态之间。充满活力的线条和表达曲线加强了这种连续运动的概念，几乎好像相同的绘画空间随着内部寿命的压力。
这项工作与“情绪：告别”的联系为其分析增加了一层复杂性。最初，“情绪”被认为是三联生，博克西奥尼探索了告别的悲伤和决斗，这是一个深厚的人类问题。 “情绪：告别'”可以解释为对这些情绪状态的反映，将Boccioni的创作过程呈现为对存在的时间性和内在苦难的冥想。
其技术执行和创新的大胆使Boccioni不仅可以探索视觉感知，还可以探索情感体验。对人类心理的这种探索无疑是未来主义的独特印章，该探索试图从自然主义的潮流中起飞，以通过抽象手段捕捉现代性的本质。从这个意义上讲，博卡迪尼的作品不仅在20世纪初期的历史和艺术背景下，而且在今天继续引起共鸣，邀请观众面对自己的损失和变革经历。
总体而言，“绘制“情绪：告别”不仅是视觉表现形式，而且是关于人类在告别门槛上的复杂性的视觉诗。 Boccioni凭借其对运动和转型的特征性热情，为我们提供了现代生活的本质，其标志着每时每刻的瞬间瞬间。
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