描述
1910年构思的Umberto Boccioni的作品“三个女人”的作品被配置为未来派运动的独特表现，艺术家是他最杰出的指数之一。 Boccioni是探索艺术与现代性交汇处的先驱，它利用这幅画来挑战当时的视觉惯例，提出了超越仅代表的观点，并试图捕捉运动的本质，现代生活的动力，现代生活的动态以及人类的复杂性。
“三个女性”的组成的特征是在不确定的背景下人物并列。妇女的面孔和身体似乎在线条和形状的游戏中交织在一起，呈现出几乎雕塑的活力，这与雕塑在博克西奥尼作品中的影响产生了共鸣。艺术家选择的调色板增强了这种特征动力：红色，蓝色，绿色和黄色的充满活力的色调不仅界定了图形的轮廓，而且还忽略了传统的阴影，从而从色彩的振动中产生了体积的感觉。
女性的面孔虽然风格化和抽象，但具有一种情感，邀请观众考虑所代表的身份的复杂性。这些人物之间的互动几乎像是一种舞蹈，暗示了关于人际关系和女性社区的隐性叙述。数字之间的这种联系反映了Boccioni对模糊个体边界的兴趣和强调整体的兴趣，这是倡导团结和社区的未来主义中的核心概念。
在这项工作中使用该行特别值得注意。 Boccioni从传统的绘画技术中移开，并使用流动和交织的轮廓，暗示着通过中风的运动和情感。这种回忆起立体主义运动的技术成为传达感觉而不是固定方式的工具，唤起了现代生活的充满活力。正是通过这种方法，艺术家不仅设法传达了三个人物的代表，而且传达了一种集体体验，一种归属感和活力的感觉。
未来主义于1909年在意大利发起的菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）宣言是基于对城市生活的现代性，速度和能量的崇高。 Boccioni作为这一运动的核心人物，不仅试图代表现实，而且要改造它，以其艺术作为探索个人与当代背景之间关系的一种手段。 “三个女人”是这些理想的一个相关例子，在那里，女性不仅要受到代表的影响，而且是Boccioni渴望捕捉的社会结构不可或缺的一部分。
Boccioni在对女性人物的解释中，以传统的原型为食，而相反，它们在时间和空间的流程中存在。在探索这项工作时，我们不仅要与形状和颜色进行对话，而且还具有赋予现代人类体验的含义。
总而言之，“三个女人”是博克西奥尼对未来主义意识形态的承诺以及他勇敢地试图重塑艺术以反映当代世界的复杂性的勇敢尝试的证词。这项工作中的每条颜色和每种颜色都邀请我们不仅考虑了人物的表示形式，而且还要考虑它们的互连和从集体体验中散发出的活力。因此，Boccioni不仅捕捉了运动的本质，而且还体现了它，使我们瞥见了二十世纪的充满活力的人。
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