描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）于1845年创作的“埃尔·瓦邦多（El Vagabundo）”是一个独特的例子，是现实的方法，它定义了作者作者的大部分艺术实践。现实主义的先驱库尔特（Courbet）致力于代表工人阶层的生活和经验，而偏离了他当时占主导的浪漫主义的典型理想化。这幅画与许多作品一样，体现了人们经常被社会遗忘的人的能见度的斗争。
在“ El Vagabundo”中，Courbet介绍了一个在作品前景中的人，描绘了一个与经典肖像的理想之美形成鲜明对比的粗俗现实主义。角色，一个流浪汉，表现出他的疲倦和抵抗力。它的面部特征是标记的，尽管宁静，但它们的表情反映了深深的连根拔起。他的目光可以解释为孤独和遗弃的反映，封装了住在社会外的人的悲剧。
作品的底部以黑暗的气氛为特征，可怕的音调使主角的pre可危。 Courbet使用棕色，灰色和绿色的丰富调色板，不仅暗示了流浪汉的痛苦，而且还暗示了这与步行的土地的联系。缺乏鲜艳的色彩突显了角色生活中固有的悲伤，这与他面临的困难相呼应。
工作的组成是精心平衡的。流浪汉占据了大部分画布，这使他有压倒性的存在，迫使观众面对他的现实。库尔贝（Courbet）选择了一个较低的角度来代表，这可能会使观众对人的斗争的巨大感到矮小或微不足道。这种方法会反映每个人的尊严和内在价值，无论他们的社会状况如何。
“ The Vagabond”的一个有趣方面是法院如何将个人肖像与更广泛的社会问题相结合。虽然流浪汉是一个人，但他的存在唤起了贫穷，排斥和为生存而奋斗的问题，在现实主义的叙事中反复出现的元素。这项工作不仅是一部肖像，而且是关于人类状况的社会评论，即艺术如何充当社会的镜子。
“ Vagabond”在其他Courbet作品中发现了一个回声，该作品还解决了最不喜欢的人的边缘化和生命，例如“ Los picapedreros”和“法兰农民”。这些作品具有类似的方法，可以剥夺任何理想主义的主题，并将其呈现给现实的原始光。
总之，“流浪汉”不仅仅是一个无家可归者的代表。这是古斯塔夫法院对现实主义的承诺以及他为被忽视的人发表声音的有力陈述。这项工作不仅因为它对人类人物的大胆代表而脱颖而出，而且还因为它所包含的情感深度，揭示了在更广泛的社会背景下人类经验的复杂性。通过这项工作，库尔贝不仅是艺术家，还是作为一个社会编年史，捕捉了人类精神的脆弱性和力量的本质。
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