描述
1925年英国保罗·纳什（Paul Nash）的作品的画作（Stackyard）的绘画是作者艺术进化及其特殊景观视野的雄辩证词。纳什主要以他作为战争和超现实景观画家的作品而闻名，他在这项工作中取得了成就，以捕捉英国领域的静止和永恒，只有他才能做到。
首先，“堆叠器”的组成是其有序和几何结构而值得注意的。当仔细观察时，可以辨别视觉元素细致而几乎是建筑的性格。该领域在这里以充满活力的旺盛表示，但几乎幽灵般的舒适度仍然是一系列似乎精心堆叠的干草电池的背景，形成了一种既引起订单又柔软荒凉的图案。
作品中的颜色清醒而温和，主要是地球和绿色的色调，促成忧郁和反射性的气氛。纳什（Nash）对颜色的使用非常受到控制，从而传递了几乎诗意的平静和渗透性的感觉。这种受到限制的调色板不仅增强了该国景观的宁静，而且强调了保罗·纳什（Paul Nash）知道如何在他的工作中如此出色地结合的某种空灵和抽象的品质。
尽管这幅画中没有可见的人物，但它们的存在隐含。 Hoe Batteries告诉我们过去的人类活动，暗示了奏效并改变景观的无形之手。直接人物的这种空虚是纳什（Nash）掌握的一种资源，邀请观众以沉默的平衡来思考人性和干预。
虽然对纳什的赞美通常集中在他们对第一次世界大战恐怖或接下来几十年的超现实景观中的表现，但堆放者是一项使我们想起他对英国景观的热爱及其提供最大的能力的作品日常机械和人为任务。
1920年代标志着纳什（Nash）的过渡时期，从战争图像转向了更多的个人和田园探索。堆叠者可以看作是这项作品的一部分，在那里，艺术家的任务是在乡村生活最安静的角落找到美丽和宁静的存在。这项工作位于年轻人的半现实表现与以后进行的抽象和超现实探索之间。
总而言之，保罗·纳什（Paul Nash）的堆积物不仅是乡村风景的画作，而且是对自然与人类活动之间关系的视觉冥想，它是通过萨加兹（Sagaz）构图和精巧使用颜色表达的。这项工作是纳什（Nash）艺术过渡的窗口，也是其在景观的每个片段中在每条干草中灌输意义和情感的能力的崇高表现。
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