描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）制作的1918年的自画像构成了著名法国画家作品的广泛而多样的作品中的一件令人着迷的作品。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）介绍了一个包含的色板和一个背叛了内省和艺术成熟时期的作品。这项工作的尺寸为50 x 60厘米，是画家的诚实和额叶代表，与其一些最著名和充满活力的作品形成了鲜明的对比。
从一个简单的观察中，可以看出Matisse选择了单色背景，完全灰色，这有助于将观众的注意力集中在他的身上。该资源不仅可以简单地有效，而且还大胆地偏离了其大部分作品的鲜明模式。背景的灰色底部是中性的，没有干扰，突出了肖像的庄严，并提供了内省的氛围。
马蒂斯（Matisse）的身影占据了构图中的一个核心位置，他的脸和躯干的绘制方式揭示了他在线条和色彩管理方面的技巧。他的外观固定和穿透性是针对观众的，这是一个故意的选择，建立了与他观察工作的直接而几乎充满挑战的联系。他的头发构成了他的额头和面部特征，并以细节的经济方式对待，这些细节也设法传达了许多情绪和细微差别。
肖像中颜色的使用特别揭示。马蒂斯（Matisse）的皮革色调包括粉红色和白色的色调，与灰色背景达到了和谐平衡，突显了他的脸三个维度。精细描绘的嘴唇和阴影的处理为图形所代表的额外的深度和人性增加了。
他们无法省略双手，这是他们的艺术工具。这个象征性的细节不仅强调了它作为画家的身份，而且还提醒了艺术家与他的作品之间不断的互动。
此外，您看到的Matisse的深色西服与底部及其脸部有效形成对比，增加了严肃性和形式的元素。这种简单但优雅的服装增强了反思性人的印象，并完全掌握了他的贸易。
不可能不在野牛运动的更广泛背景下构图这种自画像，而马蒂斯是一个核心人物。尽管这种自画像缺乏与野蛮主义相关的狂野染色性和鲜明的笔触，但它明确证明了马蒂斯（Matisse）根据他希望传播的情感信息调节自己的风格和技术的能力。
与其他当代或先前艺术家的自画像相比，1918年的“自画像”以其亲密关系和专注于形式和色彩的重要性而着称。尽管许多其他自画像纠缠在自我光线或复杂的寓言中，但马蒂斯选择了更直接和真诚的表现。
因此，马蒂斯（Matisse）的自画像不仅是艺术家一生的特定时刻的窗口，而且是艺术陈述，重申了他的天才的多功能性和深度。这项工作虽然在颜色和活力方面比其他一些人少得多，但仍然是马蒂斯通过绘画手段捕捉人类和情感本质的能力的持久证词。