描述
拉斐尔（Rafael）的Sagrada Familia“神圣的家庭于1506年绘制，是意大利文艺复兴时期的一个绝妙例子，一个时期的特点是以这种形式寻找完美，对被描绘的主题的人类感兴趣。这幅画不仅以其精通技术而着称，而且还以拉斐尔将宗教元素与家庭肖像的温暖结合在一起的方式，使观众邀请观众获得私密的反思空间。
在作品中，我们观察到圣母玛利亚抱着孩子耶稣，她的身材展示了一件外套，以典型的拉斐尔的裙子细节来表现出照顾。这位女人以她的宁静表达，散发出一种邀请人们的美味佳肴。站在玛丽和耶稣的人物和耶稣的正义与圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista）旁边，他的视觉叙事丰富了。胡安的无忧无虑的表达与玛丽亚脸上的注意力相反，强调了这三个角色之间的关系，这不仅与鲜血有关，而且与他们共享的精神命运联系在一起。
这幅画的背景是由景观形成的，该风景提供了拉斐尔作品的特征的深度和视角。景观中的绿色和平行音调使构图变软，而过滤在背景中的光突出了孩子耶稣身体的光度和玛丽玛丽的光芒。这种颜色的使用不仅提供了美学的堡垒，而且还唤起了和平与圣礼的氛围，这在圣家族的代表中至关重要。
作品中字符的布置遵循三角形的组成逻辑，这是一个具有神性代表的经典公式。拉斐尔（Rafael）使用这项技术将观众的注意力引向作品的中心轴。角色的外观并不是彼此指导的，而是在某种程度上以先验轴的形式进行，这表明所代表的动作超出了物理上的范围。这种视觉层次结构在当时的宗教艺术中至关重要，每个元素在您想要交流的故事中都有一个目的。
拉斐尔（Rafael）以他将传统与创新合并的能力而闻名，他将这项工作置于与“马达纳斯”（Madonnas）接近的背景下，他在他之前宣传了像莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）这样的老师。但是，他展示角色的人性的独特方法引起了神与日常的对话，这个问题将在他的整个工作中扩展，并在他随后的艺术发展中产生共鸣。
正如对“ La Sagrada Familia”的分析，Rafael不仅可以用无与伦比的技术技能来代表角色，而且与观众建立了情感联系，这是非常了不起的。这项工作超越了仅仅视觉表现，成为一种精神体验，唤起了家人围绕的爱，保护和奉献。这种对人类经验的承诺使拉斐尔成为文艺复兴时期的基本支柱，而他的遗产持续了他的每一笔手。
在西方艺术佳能中对1506年的“拉萨格拉达家族”的认可是对拉斐尔（Rafael）设法与经验之间平衡崇高的精通的证词，这使这项工作不仅成为宗教崇拜的一部分，而且成为一件宗教的崇拜，而且是还深入研究了人类的经验和孕产。他通过最伟大的精神主题捕捉人际关系本质的能力确保了他作为艺术史上最伟大的大师之一的地位。
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