描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“波茨丹广场”（Potsdamer Square）绘画于1914年创作，是德国表现主义的出色代表，也是两次世界大战期间柏林喧嚣和城市生活的动人代表。基尔奇纳（Kirchner）是迪·布鲁克（DieBrücke）运动的创始人之一，他利用他的不良风格不仅捕捉了这个地方的气氛，而且还捕捉了现代性的情感复杂性。
乍一看，作品的组成呈现出著名的波特丹广场的动态视图，著名的培养和过渡的神经交叉。场景充满了运动，这似乎是由于似乎流过画布的人物的性格而强调了。 Kirchner使用标记的线条和简化的形状来定义角色，这些字符以不同的位置和方向显示，表明搅动和能量的感觉。这些人几乎代表示意图，象征着表现主义风格，在现实的细节上，轮廓和情感表达占据了上诉。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用，其充满活力的调色板从深色的色调到红色和黄色的明亮细微差别。 Kirchner以大胆而非自然的方式应用颜色，从而产生了增强视觉体验的对比度。阴影是戏剧性的，灯光几乎光线会引起深度的感知，使观众将自己沉浸在波特丹广场（Potsdamer Square）充满活力的场景中。这种色彩选择不仅可以增强城市环境的要素，而且还反映了人物的心理和城市的气氛。
此外，考虑到“ Potsdamer Square”结合了影响当代社会的现代生活的各个方面。基尔奇纳（Kirchner）被城市化和现代生活的现象所吸引，尽管令人兴奋，但它也带来了疏远感。通过穿过广场的数字，艺术家呈现出复杂的人类景观，充满了动荡的现代性。现代性与传统之间的这种紧张关系在他的许多作品中都是一个反复出现的主题。
另一方面，基尔奇纳（Kirchner）在这张照片中对空间的使用是臭名昭著的。操纵观点和规模，以强调建筑物的垂直性和人类交通的凝聚力。广场在观众设计之前的发展方式不仅是为了唤起一个物理场所，而且还唤起了沉浸在城市喧嚣中的主观经验。
在艺术的历史中，这项工作与表现主义的其他城市表现形式保持一致。时间。这是基尔奇纳（Kirchner）无可争议的才能的证词，可以解释现代性，因此，它的遗产继续影响当代艺术的看法。
总之，“ Potsdamer Plaza de Potsdamer”不仅仅是一个地方的简单代表。这是一个进入一个世界的入口门，个人和人群以微妙的平衡并存，一个画布，作为当时城市社会的镜子，通过颜色和形状，揭示了柏林的感觉和现代性张力。
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