描述
在古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的“ Orpheus”（1865年）的画中，我们发现了一种令人回味和分期的代表，沉浸在神话和古典悲剧中，表达了一种强烈的情感，这是他作品的特征。古斯塔夫·莫伊（Gustave Moreou）以丰富的象征意义和奇妙细节而闻名，他回到本文中沉浸在希腊神话深处，对Orpheus Destiny进行了忧郁而庄严的解释。
乍一看，作品的组成部分在前景中，一个年轻的女性形象，占据了切碎的奥菲斯头部。这个场景捕捉了传奇诗人和音乐家奥菲斯（Orpheus）的生平，其音乐可能会吸引所有生物。众所周知，奥菲斯被狄奥尼西奥（Dionisio）疯狂的追随者梅纳德斯（Ménades）杀死。但是，莫罗（Moreau）选择在暴风雨后捕捉平静的时刻，形成鲜明对比的是其终结的隐含暴力。
作为宁静的女性形象，精致地将Orpheus的头保持在田园诗般的背景上，从而创造了辞职和崇敬的叙述。这位年轻女子穿着深沉而丰富的色调，装饰有金色的细节，这些细节以她自己的亮度发光。 More More选择的色板非常象征：与苍白的皮肤相比，服装中的深色音调和天鹅绒，给现场带来了几乎空灵的氛围。
Orpheus本人仅以他的头为代表，表现出和平与寂静的表达。他的面容没有任何痛苦，这表明公认的辞职是对他痛苦的一种解放。莫罗（Moreau）的技术技能证明了奥菲斯（Orpheus）的黑暗和卷发，旁边是他脸部中风的柔软性。
围绕角色的周围环境散发着神秘主义：普拉西多河在其脚下奔跑，这反映了悲伤的结果。大自然还表现为主角，几乎是崇高的，郁郁葱葱的植物群和天空在各种毛茸茸的色彩中都传播，这强调了作品的浪漫风格。
这幅画是对莫罗象征主义风格的忠实反映。在他的整个职业生涯中，古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）倾向于与他的哥特式元素和不限于显而易见的象征意义交织在一起，但他的象征意义不大，但引起了更深入的分析。他的同时代人和继任者在他身上发现了一个不断的灵感来源，因为莫罗（Moreau）凭借他的艺术，不仅试图代表故事，而且还融入了观察者的感官和情感体验。
“ Orpheus”是Moreau致力于神话人物和故事的作品的一部分。同样，他的其他著名画作，例如“ L'Aptarion”和“ Galatea”，说明了他们对神圣和悲剧的着迷，以及他们对复杂的心理状态和梦想环境的代表。
莫罗（Moreau）的作品特别关注细节，鲜艳的色彩和几乎梦幻般的尺寸，在象征主义的背景下仍然是一个里程碑，也是莫罗（Moreau）艺术能力将神话提升为神圣类别的能力的窗口。 “ Orpheus”以其无可挑剔的作品和强大的视觉叙事，继续激发和让观众兴奋，并将自己视为19世纪艺术的象征。
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