描述
在第一次世界大战的背景下，保罗·纳什（Paul Nash）是毁灭性战争场景的彻底而富有诗意的观察者。他的作品《Obús的镜头》（Obús）（1918年）是战争对景观和人类灵魂的影响的沉默但雄辩的证词。纳什没有描绘出光荣的英雄主义场景，而是集中在冲突无情攻击下的领土的荒凉和转变中。
乍一看，“Obús的镜头”因其角度构图和阴暗的色彩而脱颖而出。这项工作以黑暗而可怕的色调为主，棕色，黑色和灰色占上风，几乎没有破坏爆炸和烟雾所建议的较轻的闪光。没有人物的场景，重点是豪兰斯爆炸的确切时刻，这是一种专门发射长距弹丸的大炮。这种故意排除人类的选择加深了孤独和毁灭的感觉，导致观众反思战争的粗暴和它所带来的非人性化。
纳什（Nash）是一名在视角管理中的老师，使用对角线和刚性的几何形状来指导观察者通过织物的凝视。大炮几乎位于构图的中心，是焦点，其形状由直角和戏剧性阴影突出，从而产生了运动和动态感。可以在景观的破碎形式中感知土地的分解，这些形式似乎在射击的力下破裂，成为随机的碎片和碎片。土壤的不规则性和线条的原始性传播了潜在的，几乎有形的暴力，使整个工作渗透。
纳什（Nash）使用颜色不是任意的。每个语气和细微差别似乎都充满了象征意义。颜色不断变化，冷酷不仅代表着景观的物理破坏，还代表了绝望和疏远的情绪状态。笔触故意松动和粗糙，产生质地，唤起战争所采取的环境的硬度和不稳定。
保罗·纳什（Paul Nash）作为英国正式战争艺术家的角色，不仅旨在捕捉他目睹的身体事件，而且旨在捕捉战争的感觉和情感影响。他的个人经验以积极参与西部阵线的特征，在那里他受伤，后来他担任战争官员，在他代表自然世界崩溃的方式上深深地反映了他。
他的风格是超现实主义和涡流的融合元素，滋养了第一章的特征性碎片和第二个动态。这些影响在“ how叫的镜头”中可见，那里的景观是分散的，并以几乎结晶的结构生动，从而在面对冲突时模仿了人类情绪的紧张和爆发。
总而言之，“obús的镜头 - 1918年”不仅仅是关于战争的画作。这是对破坏和韧性的深刻冥想。保罗·纳什（Paul Nash）通过他的技术掌握和敏锐的观察，设法将我们带到了毁灭性的核心，导致每一个中风和每个阴影都谈论痛苦和战争引起的转变，不仅是在景观中，而且是在圣灵人类中。
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