描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的1917年的“纽约·纳法（Nenufares）”是一部封装了印象派掌握的作品，同时反映了艺术家一生的最后几年。莫奈（Monet）是这一运动的创始人之一，他的职业生涯大部分时间都致力于探索光和色彩对自然的影响，而孩子的系列也许是这一探索中最知名的高潮。
在这项工作中，绘画唤起了一个被百合花覆盖的池塘的平静和宁静，这是莫奈的作品中反复出现的主题，但在这里展示了更丰富的调色板和更大胆的空间使用。构图几乎是抽象的。百合花漂浮在蓝色和绿色的海洋中，创造了一种深度和生命感。松散和手势笔触的技术表明，莫奈的掌握掌握了流动水的幻想，以及似乎在阳光下亮起的花朵的光度。
这项工作缺乏人物，这表明观众必须沉浸在景观的感官体验中。莫奈（Monet）在不分散角色的情况下，邀请观察者考虑自然环境的美丽。这种方法还揭示了印象派的哲学，该哲学的重点是通过光和色彩的时间和时间的感知。
莫奈（Monet）还使用温暖的黄色，这种颜色在工作中起着重要作用，突出了水百合的某些叶子，并与蓝色的水色保持一致。这种色调的双重性创造了一种视觉振动，暗示了水，光和花朵之间的相互作用，标志着其风格的变化朝着更大的表现力和对视觉感知的探索，从而挑战了传统代表的极限。
关于“必需品”的有趣之处在于，在一个时期，莫奈（Monet）面对健康问题和身体恶化，找到了一种超越其通过艺术环境局限性的方法。这些画布成为避难所的一种形式，并探索了他们最深切的情绪，反映在其中风的流动性和抒情性。莫奈（Monet）着迷于水和反思，将他的花园变成了一件艺术品，他的水百合花不仅成为他灵感的对象，而且是他与自然亲密关系的象征。
整个必需品对现代艺术产生了深远的影响，激发了许多艺术家以类似的方式探索颜色和形状。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko）等艺术家的作品可能会受到莫奈（Monet）感知的方式的影响，不仅邀请观众看和体验环境。
因此，1917年的“ Neenufares”不仅是一幅画，而且是克劳德·莫奈（Claude Monet）灵魂的窗口，这是他斗争和对自然的爱的证词。通过它的技术，颜色的使用以及捕捉光本质的能力，莫奈为我们提供了一项永恒的作品，继续在当代观众中引起共鸣，这使我们反思了我们与自然世界和周围的短暂美的关系我们。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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