描述
Chaim Soutine是表现主义最独特的指数之一，他在1919年的作品“ Le Rouquin”（El Rouquin）中为我们提供了一种充满活力和内脏的表现，体现了他风格的实力。这幅画是Soutine如何利用颜色和形状来违反肖像的惯例的一个明确的例子，并通过其独特的技术探索了人类心理学的复杂性。
在“ Le Rouquin”中，Soutine展示了一个有红头发的男人，该功能主导了该作品并充当吸引观众目光的导电线。角色专注于画布，嵌入在似乎以自己的情感强度点击的环境中。该数字以描绘的形式表示，回想起野蛮艺术的影响，揭示了靠近颜色的原始性质及其唤起情绪的能力。
施加的颜色是大胆且深度饱和的，使用红色和ocher音调，不仅与深绿色和蓝色并列，而且结合在一起以营造出几乎电动的氛围。 Soutine的调色板不寻求传统的现实主义。取而代之的是，它允许颜色自行说话，转化为可以从结构中脱颖而出的明显情感。笔触是充满活力和手势的，它赋予了动作感和几乎生活的质量，这是Soutine作品中最独特的特征之一。
在绘画中使用背景特别有趣。背景是一个抽象的空间，它似乎是一个抽象的空间，它似乎在人物周围扭曲和振动，从而加强了Soutine努力进行交流的情感和心理不稳定的观念。这种太空处理表明与主题的内部现实有联系，而不是在更传统或叙事的背景下锚定。
这项工作邀请观众反思身份和情感表达，因为“鲁奎因”不仅仅作为孤立的个体出现，而是作为一种更广泛的感觉的象征，解决了疏远问题和在混乱世界中寻找个性的问题。 Soutine在发展自己的个人风格时，偏离了以前的学术限制和先前艺术的不动，并屈服于完全主观的解释。
在他时代的背景下，Soutine被融入了一种挑战传统规范的艺术环境中，以及其他同时代人，例如Amedeo Modigliani或Pablo Picasso。但是，他的视野是独一无二的，并且在对色彩和形状的复杂探索方面脱颖而出。 “ Le Rouquin”捕捉了Soutine所接受的这种表现力的自由，这使他成为20世纪艺术的先驱。
简而言之，“ Le Rouquin”不仅是肖像。它是通向人类生存令人不安的美丽之美的窗口，这是通过色彩和形状的强度引起的纯粹情感的庆祝。 Soutine的作品充满了精力和惊人的心理深度，仍然是关于艺术如何超越简单代表以触及存在本质的重要研究。
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