描述
HugóScheiber撰写的“ Konfliss。”作品作为动态和抽象的视觉交响曲，涵盖了20世纪初期欧洲现代主义的本质。 Scheiber是一位与Avant -Garde相关的匈牙利艺术家，不仅捕捉了他那个时代的精神，而且还通过一种活着而充满活力的绘画语言重新诠释了它。
从乍一看，“ Konfliss。”的构图揭示了建构主义和未来主义的典型结构复杂性，这极大地影响了艺术家的职业生涯。正如作品标题本身所指出的那样，动态线条和倾斜的形式会产生一种运动和紧张感，也许暗示着冲突或激动的状态。 Scheiber给人的印象是剖析现实，以将其重组为碎片，尽管显然是混乱的，但具有自己的内部凝聚力。
至于颜色，Scheiber使用了限制但对比的调色板，其中包括棕色，och和灰色的色调，从而增强了冲突和张力的感觉。颜色似乎在轮廓上振动，表明内部动力将绘画转化为几乎生存的实体。颜色应用通常是厚层的，为作品增添了触觉纹理，突出了其三个维度。
绘画最有趣的要素之一是从线条和色块之间出现的拟人化形式。这些元素不仅是明确定义的数字，还表明了风格化和零散的人类存在，唤起了被困在现代性骚动中的人物。人类形式的解散和重建可以理解为在不断变化和冲突中的世界中人类经验的隐喻。
HugóScheiber如何使“ Konfliss”保持精致。与由于几何抽象而完全选择的其他同时代人不同，Scheiber保留了某些具有识别现实中作品的比喻元素，尽管风格高度化。这在代表性和摘要之间创建了对话，邀请观众对作品进行更主观和多方面的解释。
Scheiber于1873年出生于布达佩斯，是一位自学的画家，在现代生活和技术转型的喧嚣中发现了灵感的来源。尽管他的独特风格赋予了自己在艺术史上的地位，但他的作品经常与Neue Sachlichkeit和表现主义有关。
除了直接的视觉影响“ Konfliss”。交付欧洲是一个剧烈的社会和政治变化时期，Scheiber的艺术反映了那个时代的焦虑和希望。立体主义和未来主义等运动的影响很明显，但是Scheiber为现代生活的混乱提供了自己的社区和个人愿景。
总而言之，HugóScheiber的“ Konfliss”是一部超越自己时代的作品。艺术家合并混乱和秩序，人物和抽象的能力创造了一种审美体验，仍然相关和迷人。 Scheiber不仅证明了周围环境的冲突，而且还重新构想了他，并将他转变为挑战并丰富观众的视觉证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。