描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1944年创建的“伊卡洛斯”（Icarus）是一部杰作，体现了艺术家在最后阶段的创新方法，当时他将自己致力于墙纸剪裁的技巧，称为“decoupésgouaches”。这幅画是其“爵士”系列的一部分，这是一套充满活力的作品，既反映了定义他们晚期作品的活力和大胆的简单性。 “ iCarus”中的中心人物是一种风格化的黑色轮廓，漂浮在深蓝色的环境中，周围环绕着金星，似乎充满了情感和轻度的强度。
“ iCarus”的组成因其明显的简单性和表现力而引人注目。代表ICARO的黑色身材是由简单但有效的轮廓创建的，伸长的手臂和腿以唤起高程和跌落的手势。角色的性格以充满活力的红色心脏为标志，暗示着感情的强度，也许使ICAR飞向太阳太近的激情和胆量。心脏心中的这种关注提供了一个兴趣点，与人物的其余部分的紧缩形成鲜明对比。
包裹伊卡洛斯的蓝色背景是深色的，几乎是夜间的，暗示着宽阔的天空，或者更象征性地是空虚的空虚。散布在伊卡洛（Icaro）周围的金星不仅充当装饰元素，还可以增强戏剧性的效果。这些恒星具有不规则和发光的形式，使现场具有空灵的品质，并暗示了伊卡洛斯想要达到的高度的危险和美丽。
重要的是要考虑马蒂斯做这项工作的背景。从癌症衍生出的手术后，马蒂斯（Matisse）在物理上受到限制，并采用了纸张作为他的艺术表达的主要手段。尽管有局限性，这种技术使他能够继续创造，并且经常将此过程描述为“用剪刀绘画”。在“ iCarus”中，该技术提供了一种动态和触觉的质量，尽管切割显然是静止的，但它强调了人物的能量和运动。
“伊卡洛斯”不仅是希腊神话的现代代表。这是对人类状况的大胆陈述：超越极限，寻求自由和这种胆量的固有危险的愿望。 Matisse通过正式的简单性，设法以情感深度与观众直接沟通，消除了可能存在的任何时文化障碍。
该主题的选择也反映了1944年世界局势的反映，这是第二次世界大战以第二次世界大战为标志的时期。在这种情况下，Icaro的形象可以象征着人们寻求自由和知识时人类的大胆和悲剧。马蒂斯（Matisse）也许不知不觉地将这些集体感封装在他的作品中，在形式，颜色和意义之间实现了完美的结合。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“伊卡洛斯（Icarus）”是一部作品，通过其加权的简单性和对切割的颜色和技术的主要用途，它为经典神话提供了强大而现代的代表。这既是艺术家的韧性的证词，也是对普遍人类欲望的动人反映。