描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）被认为是二十世纪最具创新性的艺术家之一，他在“ la gerbe”中将我们遗赠给了他精通修剪的水乐（Trimmed Gouache）技术的崇高样本，他在他一生的最后几年中特别热情地发展了他。这项作品于1953年制作，涵盖了情感活力和冒险精神，这是这位现代艺术先驱的特征。马蒂斯（Matisse）受到健康问题的困扰，使他无法传统地绘画，在这种技术中发现了一种继续创造的解放方式。剪刀变成了他们的刷子，并在调色板中染上了染色的纸，使他能够以几乎可以显而易见的新鲜感来探索新的颜色和形状。
在“ la gerbe”的中心，有机形式的爆炸爆炸模拟了被风格化的叶子，一种浮动的花束似乎挑战了重力。用手术精度切割的一组简单和流体的中风是在唤起自然和抽象的组成中组织的。马蒂斯（Matisse）实现了将这两个球相结合到同时又深而开朗的共生中的神童。
在“ La Gerbe”中使用颜色值得特别考虑。在这项工作中，Matisse使用一系列鲜艳的色彩，从迷人的红色到宁静的蓝色，到鲜艳的黄色和鲜艳的绿色。这些音调的选择并不是偶然的。已精心选择每种颜色，以产生谐波视觉影响，同时又可以使用能量。颜色形状似乎在白色背景上跳舞，赋予工作气氛和永久运动的氛围。
“ la gerbe”中没有象征性的字符，因为马蒂斯从根本上偏离现实主义而进入纯抽象。然而，这种风格并不代表逃避现实的逃脱，而是一种通过简化和视觉节奏捕获重要本质的方式。从这个意义上讲，“ La Gerbe”可以看作是生命本身的代表，其中形状和色彩在连续而无尽的舞蹈中交织在一起。
在“ La Gerbe”的背后，有一个故事，讲述了一位艺术家在反对身体局限性的斗争中，重新诠释了他们与艺术的关系并找到新的表达形式。在外科手术后的几年中，马蒂斯（Matisse）在创建这些“剪刀”中被举行，这些“剪刀”如今构成了其艺术遗产的不可磨灭且有影响力的一部分。他将逆境转变为灵感来源的能力是他创造力和韧性的意愿。
按照他的其他修剪纸的同样的话，例如《悲伤的du Roi》（1952年）和“ El Caracol”（1953年），“ La Gerbe”邀请我们欣赏Matisse如何统治这项技术以革新当代艺术。这件作品以某种方式是其风格探索的高潮，总结了数十年来用颜色和形状进行实验。
观察“ La Gerbe”是见证了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的生活的肯定，这是一种庆祝充满和取之不尽的创造力的庆祝活动，这是艺术史页面之间的回声。