描述
当我们面对HugóScheiber的“Fuvók”时，我们将自己沉浸在一件与20世纪初欧洲现代主义充满活力的能量引起共鸣的作品中。 Scheiber是一位匈牙利艺术家，1873年出生于布达佩斯，以其动态的形状和色彩融合而闻名，这些融合会引起一种运动和节奏感，正如我们所看到的那样在这项工作中表现出来。
“Fuvósok”翻译成“风音乐家”，展示了一个被困在动态疯狂的音乐家的场景，他们的身体几何形状和乐器融合了和谐的混乱。这项工作是Scheiber的特征风格的一个绝妙的例子，其中可以检测到未来主义和表现主义的影响。这两个艺术运动强调了动态和情感性，在Scheiber中找到了原始的口译员，这又印刷了自己的充满活力的视觉表达品牌。
在观察“Fuvósok”的组成时，我们注意到Scheiber如何使用几何形状和曲线来构建音乐家的人物。人类的轮廓虽然风格化和抽象，但显然是从绘画的底部出现的。音乐家沉浸在其艺术的执行中，似乎与Scheiber在画布上展示的色彩和形状的潮流一致。在现场必不可少的风乐器以与音乐家本身几乎无法区分的方式融入了构图中，象征着人与他的音乐之间的融合。
在“Fuvósok”中使用颜色既大胆又是故意的。各种色调，从强烈的红色到深蓝色，跨越了工作，并由提供对比度和结构的白色和黑色平衡。 Scheiber不仅使用颜色来定义形状，还可以暗示运动和情感。鲜艳的色彩反映了音乐的强度，而阴影和灯光会产生深度和活力的感觉。
即使作品是抽象的表示，当人们停止仔细观察它时，也会出现一定程度的隐式叙事。音乐家，他们的位置和眼睛的方向之间的互动建立了一个活泼，几乎充满活力的场景，邀请观众想象从乐器中散发出的声音和节奏。
Scheiber选择将他的作品集中在风音乐上可能并不偶然。音乐，尤其是在Scheiber时期的音乐，有能力团结和培养人类的精神，并以视觉表达这种形式，可以看作是对这种精神的致敬。这幅画既是音乐庆典，又是艺术家自己风格的反映：同时结构和混乱，充满活力和生活。
Scheiber的生活以他时代的癫痫发作为标志，在他的艺术中发现了一种引导欧洲变革的紧张局势和加速动力的方式。他的作品将我们带到了一个艺术探索的历史时期，并为我们提供了人，音乐和现代性的独特景象。
“Fuvósok”仍然是Scheiber独特才能及其通过其特殊的视觉风格捕捉运动和情感本质的能力的雄辩证词。这项工作即使在创作后数十年，也继续激发和兴趣那些有机会欣赏它的人。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。