描述
Wassily Kandinsky的绘画“ Crinolines in Crinolines”成立于1909年，位于现代艺术发展的关键时期，在现代艺术的演变中，色彩和形状的使用开始挑战传统的惯例。在这项工作中，坎廷斯基不仅表明了他对人物代表的兴趣，而且还展示了他寻找超越模仿的新视觉语言的兴趣。
乍一看，影响“ crinolin组”的是郁郁葱葱的鲜艳调色板。绿色，黄色和玫瑰的音调几乎协同结合，营造出活力和能量的气氛。这种表达性的颜色使用是坎丁斯基的特征，反映了其对艺术唤起情绪和情绪的能力的信念。颜色不仅仅是现实的代表，而是精神和情感表达的工具。
作品的组成是围绕一群妇女的形象而组织的，她的衣服突出了Crinolines的使用，这是一种象征女性气质和某种富裕的时尚象征。这些数字虽然风格化，但却唤起了当时社会肖像的本质。衣服的垂悬方式具有明显的塑料性质，创造了一种视觉动作，可指导观众的目光。这些数字似乎通过线条和轮廓的动态使用来栩栩如生，它们相互作用和相互作用，这不仅暗示了他们之间的联系，而且还与周围环境之间的联系。
在整个职业生涯中，坎丁斯基对这种形式的象征感兴趣，在这项工作中，人物被代表了半阿布斯特拉克塔，摆脱了严格的现实代表。这引起了人们对20世纪初创建的妇女在社会中的作用的更深刻的解释。尽管不能肯定工作是公开政治的，但在不断变化的社会背景下，对女性身份的反映。
“ Crinolin群体”的历史背景对于了解Kandinsky风格的演变也至关重要。在此期间，艺术家试验了象征意义和野蛮主义，着眼于颜色的本质及其与形状的关系。尽管他随后的许多作品将更倾向于纯抽象，但“ Crinolin群体”代表了象征性代表和抽象语言之间的桥梁，后来将主导其生产。
值得一提的是，坎丁斯基的作品对表现主义的发展产生了重大影响，这一运动对客观代表的看法重视主观表达。 “ Crinoline群体”不仅可以作为新兴现代性的代表，而且可以通过充满活力和情感的镜头来探索人类体验。
总之，Wassily Kandinsky的“ Crinolines”是一部封装了象征性和摘要之间的过渡，使观众在社会变化的背景下查看身份的复杂性。通过他独特的风格和颜色和形状的创新使用，坎廷斯基不仅挑战了他那个时代的艺术习俗，而且在现代艺术中抽象的途中留下了不可磨灭的印记。
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