描述
路易斯·苏特特（Louis Soutter）对绘画的研究“天花板 - 1925年”（1925年），使我们沉浸在令人不安的人中，而且常常会令人不安的人类灵魂深处。亨利·路易斯·苏特特（Henri-Louis Soutter）于1871年出生于瑞士莫尔斯（Morges），是一位艺术家，其生活和工作的特征是反对精神疾病的斗争以及对一个没有为他的革命性和折磨艺术愿景做好准备的社会的误解。
“ Le Plafond”以其原始但令人震惊的图形执行为特色，这既反映了艺术家的内部湍流，又反映了对表达真实性的不断搜索。通过观察这项工作的组成，我们可以欣赏黑白的优势使用，从而产生强大而直接的对比。这种色素二进制主义被解释为Soutter经历的情感和生存极端的代表。
图形空间以抽象形式和数字为主导，这些形式和图形暗示了人形体，在可识别和难以辨认的一半之间。这些人物体现在厚而尖锐的线条上，似乎被扭曲并分组成一种令人毛骨悚然或仪式性的舞蹈。元素的布置表明向天花板（Plafond）置换，这可能象征着逃脱或超越压迫性现实的愿望。
Soutter的技术无疑值得一提。它的中风主要使用中国墨水，坚定，确定，但也充满了情感脆弱性。这种奇特的风格是其健康状况的一部分是果实的，其庇护所在庇护期间被监禁。在那里，远离日常生活的喧嚣，孤独地陷入困境，他开发了一种独特的视觉语言，其特征是塑料手势，优先考虑内脏表达优先于象征性艺术的传统规范。
在路易·苏特（Louis Soutter）的身影中，我们可以找到与其他受折磨的艺术家的相似之处，他们的作品也来自与自己的内部恶魔的斗争。例如，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）和埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）也转移到了他们的帆布中，这是一个在集体无意识中引起共鸣的个人痛苦。但是，虽然梵高和蒙克经常通过其颜色和构图来研究，但Soutter挑战了我们重新考虑空间的使用以及黑白对比的影响。
1925年的“勒普拉芬”（Le Plafond）的创建标志着苏特（Soutter）的作品开始倾向于原始的情感抽象。从这个意义上说，可以说他们的绘画是某种抽象表现主义的前体，尽管它在执行方面毫无疑问地且独特。正是这种个性使Soutter的作品仍然是当代艺术评论家的迷恋和学习的根源。
总之，“天花板”不仅是艺术代表，而且是路易斯·苏特特（Louis Soutter）复杂而动荡的心理的窗口。他的技术和风格散发出一种情感力量，迫使观察者面对恐惧和不确定性。 Soutter的作品邀请我们深刻地反映了艺术家的心理状态与他将痛苦转化为永恒艺术的能力之间的联系。
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