描述
无可争议的野蛮主义老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）邀请我们在1941年的“静物”中对颜色和形状进行充满活力的探索。这种构图的尺寸为49x32 cm，出现在画家生活中的至关重要的时刻，在第二次世界大战的艰难时期。尽管它是一种死亡的性质，但绘画却提炼出一种能量和活力，这是马蒂斯的独特特征。
尽管它显然很简单，但这幅画还是充满了动态构图。在其中，Matisse显然将各种每日物体放置在没有连接的情况下，但共同创造了迷人的视觉和谐。纯色平面是这些元素的背景，强调了它们对并置和平衡的兴趣。平坦的基金技术如何用来突出主要要素，从而产生一种对比度，从而引导观察者通过绘画，这是非常了不起的。
“静物”的调色板是独特的。 Matisse使用鲜艳和饱和的色彩，这与我们在传统的死亡性质中可以等待的微弱音调很远。红色，黄色和绿色的强度彼此形成对比，但是在马蒂斯（Matisse）的专家手下，将其与平衡且相干的组成合并。颜色的使用不仅捕捉了观众的目光，而且还唤起了超越视觉的情绪和反应。
它在这项工作中还突出了没有角色，这在举起本性方面很常见，但在艺术家的背景下为特殊的维度负责。没有人物的人物，日常物体充满了异常的突出，每个物体都具有自己的个性和存在。缺乏人物可能反映了马蒂斯本人对孤独或孤立的反映，他的时代战争冲突加剧了感觉。
值得注意的是，即使在抽搐的时期，Matisse也能够传递欢乐和活力。这幅画是其坚定不移的乐观和在平凡中找到美丽的能力的证词。物体的处置及其所代表的精度表明了他们对形式的细致研究及其对简化的渴望，是其美学的核心组成部分。
在马蒂斯（Matisse）的整个工作中，1941年的“静物”将重点介绍为原则宣言。马蒂斯提醒我们，即使在黑暗时期，艺术也可以成为光明和希望的根源。与同一时期的其他当代作品相比，这张照片与通过颜色不断寻找纯度和表现力保持一致性。
最后，有必要提到这幅画与那些年份的马蒂斯的其他举重性质保持一致，在这种情况下，它具有形状和色彩力量的流动性，从而创造出独特的视觉叙事。小瓶（1944）中的“海葵和石榴石”和“用木兰（1941）提起自然”等作品在其方法和技术中显示了这种连续性。
“ Still Life，1941年”无疑是其中一部继续引起反思和视觉喜悦的作品之一，反映了Matisse不变的能力将日常生活转变为非凡的东西。