描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“Ásteres”作品于1880年绘制，是艺术家对自然和周围最微妙元素的才能和敏感性的极好代表。印象派运动的创始人之一莫奈（Monet）脱颖而出，因为他在作品中捕捉光和色彩的能力，在“ ranters”中并不令人失望。这幅画向我们展示了Aster Flowers的安排，这个话题既指艺术家与他的花园的联系，又指充满活力的调色板。
在观察构图时，很明显莫奈使用几乎抽象的方法。花在花瓶中，尽管对Ásteres作为主题有清晰的认可，但他们的解释感觉更自由，更富有诗意。这位艺术家使用松散而动态的笔触，给人一种动人的感觉，几乎好像花微风轻轻地搅动了花朵。通过这项技术，莫奈设法传播了花朵的短暂之美，这个概念引起了人们对捕捉短暂时刻的兴趣的共鸣。这项工作是其成熟风格的重要例子，其特征是一种方法和光线的方法，剥夺了刚性细节和传统的Chiaroscuro的绘画。
在“Ásteres”中使用颜色令人着迷。莫奈（Monet）选择了一个丰富的调色板，该调色板从粗糙的深紫紫色流向充满活力的绿色和奶油色调，暗示了环境的光度。这种颜色的互动不仅庆祝了花朵的美丽，而且还产生了围绕观众的和谐效果。颜色区域似乎彼此振动，这是印象派的独特印章和自然光研究的表达。莫奈（Monet）具有详细的观察能力，使用音调和阴影的变异性实现了视觉诱人的镇静，邀请眼睛探索画布的每个角落。
至于绘画的历史，“断奶”是莫奈对自然兴趣以及他在吉维尼的日常生活的一个明显例子，他在那里耕种了自己的花园。这个地方成为了画家的生命实验室，在这种情况下，它可以捕捉到沿车站的花朵中的光和颜色的变化。这项工作虽然并没有在人物的存在方面脱颖而出，但感觉很亲密，充满了生命，因为花朵本身似乎是主角，唤起了一种活动感，存在感，同时又是脆弱性。
总而言之，“ Weeans”不仅代表了莫奈职业生涯中的一集，而且还代表了他精通颜色，光线和形状的掌握。通过包含有机和敏感的印象派方法，莫奈将简单的花瓶变成了周围我们周围的短暂美景的视觉冥想。这种方法是他作品的特征，邀请观众通过不同的镜头来考虑世界，在这种镜头中，每天都变得非凡，现实在光和色彩的游戏中重新解释。莫奈（Monet）与周围环境的紧密联系在这里显而易见，这使人们想起了奢侈和美味的生活。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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